Události

Čáslavská punk-rocková parta Civilní obrana dorazí v únoru na Flédu!

Adaptace románu Johna Updika Čarodějky z Eastwicku se nejprve stala filmovým hitem, v němž tři zoufalé ženy v podání Cher, Michelle Pfeiffer a Susan Sarandon prožívají své znuděné dny v malém městě, a tak se rozhodnou přičarovat si zábavného, inteligentního, pozorného a šarmantního muže, kterého hrál Jack Nicholson. Pro české muzikálové publikum ovšem americké filmové hvězdy v představách o tom, jak obyvatelé Eastwicku vypadají, vystřídali herci našeho divadla, vedle zmiňovaného Petra Štěpána se v hlavní roli blýskli i Petr Gazdík a nezapomenutelný Martin Havelka. V ženské trojici se vystřídala celá řada hereček, z nichž jsou mnohé dodnes členkami našeho souboru.

„Strhující, oslnivé, zářící profesionalitou, sexy!“ Tak označovala divadelní kritika brněnské Čarodějky už během prvního uvedení a není důvod předpokládat, že tomu bude podruhé jinak. Autorská dvojice John Dempsey (libreto a zpěvní texty) a Dana P. Rowe (hudba) napsala úspěšnou jevištní podobu díla, které mělo světovou premiéru v roce 2000 v londýnském divadle Drury Lane a vycházelo z nejlepších tradic klasického broadwayského muzikálu, což se potvrdilo i na tuzemském jevišti.

Adaptace románu Johna Updika Čarodějky z Eastwicku se nejprve stala filmovým hitem, v němž tři zoufalé ženy v podání Cher, Michelle Pfeiffer a Susan Sarandon prožívají své znuděné dny v malém městě, a tak se rozhodnou přičarovat si zábavného, inteligentního, pozorného a šarmantního muže, kterého hrál Jack Nicholson. Pro české muzikálové publikum ovšem americké filmové hvězdy v představách o tom, jak obyvatelé Eastwicku vypadají, vystřídali herci našeho divadla, vedle zmiňovaného Petra Štěpána se v hlavní roli blýskli i Petr Gazdík a nezapomenutelný Martin Havelka. V ženské trojici se vystřídala celá řada hereček, z nichž jsou mnohé dodnes členkami našeho souboru.

„Strhující, oslnivé, zářící profesionalitou, sexy!“ Tak označovala divadelní kritika brněnské Čarodějky už během prvního uvedení a není důvod předpokládat, že tomu bude podruhé jinak. Autorská dvojice John Dempsey (libreto a zpěvní texty) a Dana P. Rowe (hudba) napsala úspěšnou jevištní podobu díla, které mělo světovou premiéru v roce 2000 v londýnském divadle Drury Lane a vycházelo z nejlepších tradic klasického broadwayského muzikálu, což se potvrdilo i na tuzemském jevišti.

Adaptace románu Johna Updika Čarodějky z Eastwicku se nejprve stala filmovým hitem, v němž tři zoufalé ženy v podání Cher, Michelle Pfeiffer a Susan Sarandon prožívají své znuděné dny v malém městě, a tak se rozhodnou přičarovat si zábavného, inteligentního, pozorného a šarmantního muže, kterého hrál Jack Nicholson. Pro české muzikálové publikum ovšem americké filmové hvězdy v představách o tom, jak obyvatelé Eastwicku vypadají, vystřídali herci našeho divadla, vedle zmiňovaného Petra Štěpána se v hlavní roli blýskli i Petr Gazdík a nezapomenutelný Martin Havelka. V ženské trojici se vystřídala celá řada hereček, z nichž jsou mnohé dodnes členkami našeho souboru.

„Strhující, oslnivé, zářící profesionalitou, sexy!“ Tak označovala divadelní kritika brněnské Čarodějky už během prvního uvedení a není důvod předpokládat, že tomu bude podruhé jinak. Autorská dvojice John Dempsey (libreto a zpěvní texty) a Dana P. Rowe (hudba) napsala úspěšnou jevištní podobu díla, které mělo světovou premiéru v roce 2000 v londýnském divadle Drury Lane a vycházelo z nejlepších tradic klasického broadwayského muzikálu, což se potvrdilo i na tuzemském jevišti.

Adaptace románu Johna Updika Čarodějky z Eastwicku se nejprve stala filmovým hitem, v němž tři zoufalé ženy v podání Cher, Michelle Pfeiffer a Susan Sarandon prožívají své znuděné dny v malém městě, a tak se rozhodnou přičarovat si zábavného, inteligentního, pozorného a šarmantního muže, kterého hrál Jack Nicholson. Pro české muzikálové publikum ovšem americké filmové hvězdy v představách o tom, jak obyvatelé Eastwicku vypadají, vystřídali herci našeho divadla, vedle zmiňovaného Petra Štěpána se v hlavní roli blýskli i Petr Gazdík a nezapomenutelný Martin Havelka. V ženské trojici se vystřídala celá řada hereček, z nichž jsou mnohé dodnes členkami našeho souboru.

„Strhující, oslnivé, zářící profesionalitou, sexy!“ Tak označovala divadelní kritika brněnské Čarodějky už během prvního uvedení a není důvod předpokládat, že tomu bude podruhé jinak. Autorská dvojice John Dempsey (libreto a zpěvní texty) a Dana P. Rowe (hudba) napsala úspěšnou jevištní podobu díla, které mělo světovou premiéru v roce 2000 v londýnském divadle Drury Lane a vycházelo z nejlepších tradic klasického broadwayského muzikálu, což se potvrdilo i na tuzemském jevišti.

V kontextu přehlídky JazzFestBrno máme pianistu Sullivana Fortnera zafixovaného především z roku 2022, kdy naprosto kongeniálně doprovázel americkou zpěvačku Cécile McLorin Salvant. Už tehdy byla jeho hra natolik skvělá, že bylo jen otázkou času, kdy jej festival také pozve k vystoupení, v němž bude hrát hlavní roli.

azz Ahmed trubka, elektronika
Ralph Wyld vibrafon, marimba, elektronika

Trumpetistce Yazz Ahmed byl dán do vínku zajímavý původ: její matka je Britka a otec pochází z Bahrajnu, západoasijského ostrova, kde Ahmed strávila dětství až do návratu do Londýna v devíti letech. Hudební, a to rovnou jazzový a trumpetový vklad měla v rodině: na stejný nástroj hrál dědeček z matčiny strany. Talent a píle ji přivedla ke studiu na prestižní londýnské umělecké škole Guildhall School of Music and Drama.

Yazz Ahmed bývá řazena k současné velmi populární, a hlavně značně progresivní scéně mladého londýnského jazzu, tvořené z velké části osobnostmi s mimoevropským rodinným a kulturním zázemím. Zároveň se ale přece jen drží trochu stranou a jde si zásadně vlastní cestou. Má za sebou spolupráci s řadou umělců stojících podobně jako ona nad žánry, ať je to skupina Radiohead, zpěvačka Natacha Atlas nebo neúnavný americký avantgardista John Zorn.

Yazz Ahmed dává ve své autorské hudbě prostor kromě tradičních nástrojů také elektronice. Sama střídá trubku a křídlovku a pracuje i se speciálně vyrobenými čtvrttónovými nástroji, které jí umožňují používat postupy blízké arabské tradiční hudbě, jejíž vliv má v genech a rozhodně se jej nezříká. Možná ale ještě důležitější je to, o čem svými skladbami mluví. Je zásadní oponentkou jakéhokoli bezpráví, což se vepsalo do jejího druhého studiového alba La Saboteu se, jímž v roce 2017 v plné míře prorazila na mezinárodní scénu. A svoje (nejen) genderové vymezení traktovala na následující, zatím poslední desce Polyhymnia, kterou sama umělkyně označuje za „oslavu ženské odvahy, odhodlání a kreativity“. Je věnována konkrétním významným ženským osobnostem světových dějin, například americké lidskoprávní aktivistce Rose Parks, pákistánské držitelce Nobelovy ceny míru Malale Yousafzai nebo saúdské filmové režisérce Haifae al-Mansour.

Na brněnském koncertě vystoupí Yazz Ahmed v duu s britským hráčem na marimbu Ralphem Wyldem, který je také členem jejího kvarteta a v poslední dekádě patří k nejsledovanějším perkusistům a hráčům na vibrafon a marimbu jak ve vlastní skupině Mosaic, tak v řadě dalších projektů.

Adaptace románu Johna Updika Čarodějky z Eastwicku se nejprve stala filmovým hitem, v němž tři zoufalé ženy v podání Cher, Michelle Pfeiffer a Susan Sarandon prožívají své znuděné dny v malém městě, a tak se rozhodnou přičarovat si zábavného, inteligentního, pozorného a šarmantního muže, kterého hrál Jack Nicholson. Pro české muzikálové publikum ovšem americké filmové hvězdy v představách o tom, jak obyvatelé Eastwicku vypadají, vystřídali herci našeho divadla, vedle zmiňovaného Petra Štěpána se v hlavní roli blýskli i Petr Gazdík a nezapomenutelný Martin Havelka. V ženské trojici se vystřídala celá řada hereček, z nichž jsou mnohé dodnes členkami našeho souboru.

„Strhující, oslnivé, zářící profesionalitou, sexy!“ Tak označovala divadelní kritika brněnské Čarodějky už během prvního uvedení a není důvod předpokládat, že tomu bude podruhé jinak. Autorská dvojice John Dempsey (libreto a zpěvní texty) a Dana P. Rowe (hudba) napsala úspěšnou jevištní podobu díla, které mělo světovou premiéru v roce 2000 v londýnském divadle Drury Lane a vycházelo z nejlepších tradic klasického broadwayského muzikálu, což se potvrdilo i na tuzemském jevišti.

Xiu Xiu na podzim 2024 vydávají svou čtrnáctou studiovou desku s názvem 13" Frank Beltrame Italian Stiletto with Bison Horn Grips a živě ji přijedou do Brna představit 19. února. Devět zbrusu nových písní jako zpečetění dohody s těmi, kdo si ještě poslechnou album od začátku do konce, protože album je poselstvím, které se nedá číst po částech či na přeskáčku. Kultovní kalifornské uskupení, které v roce 2002 založili Jamie Stewart a v němž aktuálně působí také multiinstrumentalistka Angela Seo, se ve své hudební tvorbě vypořádává s těmi nejniternějšími lidskými pocity a emocemi. Xiu Xiu pokrývají širokou paletu žánrů včetně experimentálního rocku, art-popu, post-punku, ambientu, noisu a elektronické hudby. A stejně jako na předchozí desce Ignore Grief (2023) je součástí kapely bubeník David Kendrick, původně člen kapel Devo, Sparks a Gleaming Spire.

Adaptace románu Johna Updika Čarodějky z Eastwicku se nejprve stala filmovým hitem, v němž tři zoufalé ženy v podání Cher, Michelle Pfeiffer a Susan Sarandon prožívají své znuděné dny v malém městě, a tak se rozhodnou přičarovat si zábavného, inteligentního, pozorného a šarmantního muže, kterého hrál Jack Nicholson. Pro české muzikálové publikum ovšem americké filmové hvězdy v představách o tom, jak obyvatelé Eastwicku vypadají, vystřídali herci našeho divadla, vedle zmiňovaného Petra Štěpána se v hlavní roli blýskli i Petr Gazdík a nezapomenutelný Martin Havelka. V ženské trojici se vystřídala celá řada hereček, z nichž jsou mnohé dodnes členkami našeho souboru.

„Strhující, oslnivé, zářící profesionalitou, sexy!“ Tak označovala divadelní kritika brněnské Čarodějky už během prvního uvedení a není důvod předpokládat, že tomu bude podruhé jinak. Autorská dvojice John Dempsey (libreto a zpěvní texty) a Dana P. Rowe (hudba) napsala úspěšnou jevištní podobu díla, které mělo světovou premiéru v roce 2000 v londýnském divadle Drury Lane a vycházelo z nejlepších tradic klasického broadwayského muzikálu, což se potvrdilo i na tuzemském jevišti.

Moimir Papalescu & The Nihilists, Swordfishtrombones a další oslaví 35. narozeniny hudebního vydavatelství Indies.

Program koncertu:
ANTONIO VIVALDI Jaro ze Čtvera ročních dob (1. věta – Allegro)
WOLFGANG AMADEUS MOZART Symfonie č. 40 g moll KV 550 (1. věta – Molto allegro)
RICHARD WAGNER Jízda valkýr z opery Valkýra
LEOŠ JANÁČEK Taras Bulba (1. věta – Smrt Andrijova)
SERGEJ PROKOFJEV Montekové a Kapuleti z baletu Romeo a Julie
ALFRED SCHNITTKE Klauni a děti (1. část suity z hudby ke stejnojmennému filmu)

moderátoři Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
Filharmonie Brno
dirigent Patrik Červák

Adaptace románu Johna Updika Čarodějky z Eastwicku se nejprve stala filmovým hitem, v němž tři zoufalé ženy v podání Cher, Michelle Pfeiffer a Susan Sarandon prožívají své znuděné dny v malém městě, a tak se rozhodnou přičarovat si zábavného, inteligentního, pozorného a šarmantního muže, kterého hrál Jack Nicholson. Pro české muzikálové publikum ovšem americké filmové hvězdy v představách o tom, jak obyvatelé Eastwicku vypadají, vystřídali herci našeho divadla, vedle zmiňovaného Petra Štěpána se v hlavní roli blýskli i Petr Gazdík a nezapomenutelný Martin Havelka. V ženské trojici se vystřídala celá řada hereček, z nichž jsou mnohé dodnes členkami našeho souboru.

„Strhující, oslnivé, zářící profesionalitou, sexy!“ Tak označovala divadelní kritika brněnské Čarodějky už během prvního uvedení a není důvod předpokládat, že tomu bude podruhé jinak. Autorská dvojice John Dempsey (libreto a zpěvní texty) a Dana P. Rowe (hudba) napsala úspěšnou jevištní podobu díla, které mělo světovou premiéru v roce 2000 v londýnském divadle Drury Lane a vycházelo z nejlepších tradic klasického broadwayského muzikálu, což se potvrdilo i na tuzemském jevišti.

Program koncertu:
ANTONIO VIVALDI Jaro ze Čtvera ročních dob (1. věta – Allegro)
WOLFGANG AMADEUS MOZART Symfonie č. 40 g moll KV 550 (1. věta – Molto allegro)
RICHARD WAGNER Jízda valkýr z opery Valkýra
LEOŠ JANÁČEK Taras Bulba (1. věta – Smrt Andrijova)
SERGEJ PROKOFJEV Montekové a Kapuleti z baletu Romeo a Julie
ALFRED SCHNITTKE Klauni a děti (1. část suity z hudby ke stejnojmennému filmu)

moderátoři Kristýna Drášilová a Vítězslav Mikeš
Filharmonie Brno
dirigent Patrik Červák

Blíž už to snad ani nejde. Během komorních hudebních programů sedíte u hudebníků tak blízko, že se jich můžete dotknout. Zjistíte, jak přesně jednotlivé nástroje fungují, a stanete se součástí celého koncertu. Komorní bude počet hráčů a komorní bude také publikum. Zahrajte si společně s filharmoniky, ptejte se v průběhu koncertu, zpívejte, tančete. Vše je dovoleno. Bez bariér a zábran, s hudbou mezi námi.

Koncert je určen rodičům a jejich dětem ve věku 4–9 let.

Barbara Tolarová housle
Věra Drápelová klarinet
Linda Coganová klavír
koncertem provádí Kristýna Drášilová a Magdalena Dostálová

Blíž už to snad ani nejde. Během komorních hudebních programů sedíte u hudebníků tak blízko, že se jich můžete dotknout. Zjistíte, jak přesně jednotlivé nástroje fungují, a stanete se součástí celého koncertu. Komorní bude počet hráčů a komorní bude také publikum. Zahrajte si společně s filharmoniky, ptejte se v průběhu koncertu, zpívejte, tančete. Vše je dovoleno. Bez bariér a zábran, s hudbou mezi námi.

Adaptace románu Johna Updika Čarodějky z Eastwicku se nejprve stala filmovým hitem, v němž tři zoufalé ženy v podání Cher, Michelle Pfeiffer a Susan Sarandon prožívají své znuděné dny v malém městě, a tak se rozhodnou přičarovat si zábavného, inteligentního, pozorného a šarmantního muže, kterého hrál Jack Nicholson. Pro české muzikálové publikum ovšem americké filmové hvězdy v představách o tom, jak obyvatelé Eastwicku vypadají, vystřídali herci našeho divadla, vedle zmiňovaného Petra Štěpána se v hlavní roli blýskli i Petr Gazdík a nezapomenutelný Martin Havelka. V ženské trojici se vystřídala celá řada hereček, z nichž jsou mnohé dodnes členkami našeho souboru.

„Strhující, oslnivé, zářící profesionalitou, sexy!“ Tak označovala divadelní kritika brněnské Čarodějky už během prvního uvedení a není důvod předpokládat, že tomu bude podruhé jinak. Autorská dvojice John Dempsey (libreto a zpěvní texty) a Dana P. Rowe (hudba) napsala úspěšnou jevištní podobu díla, které mělo světovou premiéru v roce 2000 v londýnském divadle Drury Lane a vycházelo z nejlepších tradic klasického broadwayského muzikálu, což se potvrdilo i na tuzemském jevišti.

Baletní večer prezentuje tvorbu předních současných choreografů Jiřího Kyliána a Nacha Duata. Titul Bdění posouvá Balet NdB opět na vyšší evropský level a slibuje divákům dechberoucí zážitek z pohybové geniality tvůrců i mimořádné interpretace našich tanečníků.

Kapela Kurtizány z 25. avenue vznikla v roce 1989 a svými energickými koncerty si rychle získala pozornost a status kultovní klubové kapely 90. let.

Jako první česká kapela po sametové revoluci zvítězily v soutěži Marlboro Rock-In, což jim otevřelo dveře k prvnímu albu u velkého vydavatelství. Od té doby mají na svém kontě pět studiových alb, která se zapsala do historie české rockové hudby.

Kurtizány jsou synonymem nespoutané energie a autentického rockového projevu, který si fanoušci oblíbili už před více než třemi dekádami.

Adaptace románu Johna Updika Čarodějky z Eastwicku se nejprve stala filmovým hitem, v němž tři zoufalé ženy v podání Cher, Michelle Pfeiffer a Susan Sarandon prožívají své znuděné dny v malém městě, a tak se rozhodnou přičarovat si zábavného, inteligentního, pozorného a šarmantního muže, kterého hrál Jack Nicholson. Pro české muzikálové publikum ovšem americké filmové hvězdy v představách o tom, jak obyvatelé Eastwicku vypadají, vystřídali herci našeho divadla, vedle zmiňovaného Petra Štěpána se v hlavní roli blýskli i Petr Gazdík a nezapomenutelný Martin Havelka. V ženské trojici se vystřídala celá řada hereček, z nichž jsou mnohé dodnes členkami našeho souboru.

„Strhující, oslnivé, zářící profesionalitou, sexy!“ Tak označovala divadelní kritika brněnské Čarodějky už během prvního uvedení a není důvod předpokládat, že tomu bude podruhé jinak. Autorská dvojice John Dempsey (libreto a zpěvní texty) a Dana P. Rowe (hudba) napsala úspěšnou jevištní podobu díla, které mělo světovou premiéru v roce 2000 v londýnském divadle Drury Lane a vycházelo z nejlepších tradic klasického broadwayského muzikálu, což se potvrdilo i na tuzemském jevišti.

Slovenská folklórní legenda opět zavítá do Brna! A to s úspěšným programem Koločas. O sile lásky a obyčajov

Příběh muže a ženy v koloběhu života a času vyprávěný v metaforách výročních obřadů. Na principu tanečního divadla ukazuje ideály člověka, kdy díky víře v magickou sílu obřadů vítězí dobro nad zlem a láska nad smrtí.

V listopadu roku 2021 zemřel ve věku 95 let americký spisovatel Noah Gordon. Do dějin světové literatury vstoupil především svou trilogií Dynastie Coleových, která se velmi podrobně a poučeně zabývá dějinami lékařství. Nejznámější je pravděpodobně hned první díl, román u nás známý jako Ranhojič z roku 1987 (následovala volná pokračování Šaman (1992) a Lékařka (1995)). Podle Ranhojiče byl v roce 2013 natočen i celosvětově úspěšný německý film s Tomem Paynem a Benem Kingsleym v hlavních rolích.

Titulní postavou tohoto výjimečného příběhu je Rob Cole, anglický křesťanský chlapec, který se dokáže v těžkých podmínkách 11. století vydat na cestu přes celou Evropu až na Dálný východ do města Isfahánu, aby se zde naučil umění lékařství. Motivací pro toto neobvyklé rozhodnutí jsou pro něj zkušenosti z raného dětství, kdy kvůli nedostatečným znalostem o lidském těle přijde jak o matku, tak o další blízké. Setkává se nejprve s bradýřem, který ho zasvětí do primitivního způsobu léčení, díky němuž ale brzy pochopí, že důležitější než vydělat víc peněz, je naučit se skutečnému lékařskému řemeslu. Na své dlouhé a nebezpečné pouti za poznáním, na níž se musí v nepřátelském prostředí vydávat za žida, najde nejen požadované učení, ale i životní lásku.

Kniha se stala inspirací pro španělské autory, kteří v roce 2018 uvedli v divadle Nuevo Apolo v Madridu premiéru muzikálu El Médico. Nápad zpracovat tuto látku pro hudební divadlo vznikl v hlavě hudebního skladatele Ivána Macíase, který spolu s producentem Pablo Martínezem kontaktoval Michaela Gordona, syna a agenta spisovatele. Ten byl po poslechu několika prvních hudebních ukázek natolik nadšený, že se rozhodl autory spojit přímo se svým otcem. I toho Macíasova hudba okamžitě přesvědčila, a proto udělil svolení svůj román do muzikálové podoby zpracovat. Muzikál se stal ve Španělsku okamžitě veleúspěšným a my jsme rádi, že jej můžeme představit našemu publiku v české premiéře.

Kde vznikla opera? Co je to libreto? Kdo je to inspicient? A co všechno musí vědět scénograf? To a mnohem více se dozvíte na našem workshopu.  Účastníci se seznámí s operním žánrem, s procesem vzniku inscenace, s provozem divadla a profesemi, které v divadle působí.  Nechybí v něm ani ochutnávka operního zpěvu.

Účastníky čeká několik na sebe navazujících aktivit, které jim mají dát možnost nahlédnout pod pokličku fungování operního divadla, opernímu žánru a jeho náročnosti. Součástí workshopu je i krátká prohlídka Janáčkova divadla.

V listopadu roku 2021 zemřel ve věku 95 let americký spisovatel Noah Gordon. Do dějin světové literatury vstoupil především svou trilogií Dynastie Coleových, která se velmi podrobně a poučeně zabývá dějinami lékařství. Nejznámější je pravděpodobně hned první díl, román u nás známý jako Ranhojič z roku 1987 (následovala volná pokračování Šaman (1992) a Lékařka (1995)). Podle Ranhojiče byl v roce 2013 natočen i celosvětově úspěšný německý film s Tomem Paynem a Benem Kingsleym v hlavních rolích.

Titulní postavou tohoto výjimečného příběhu je Rob Cole, anglický křesťanský chlapec, který se dokáže v těžkých podmínkách 11. století vydat na cestu přes celou Evropu až na Dálný východ do města Isfahánu, aby se zde naučil umění lékařství. Motivací pro toto neobvyklé rozhodnutí jsou pro něj zkušenosti z raného dětství, kdy kvůli nedostatečným znalostem o lidském těle přijde jak o matku, tak o další blízké. Setkává se nejprve s bradýřem, který ho zasvětí do primitivního způsobu léčení, díky němuž ale brzy pochopí, že důležitější než vydělat víc peněz, je naučit se skutečnému lékařskému řemeslu. Na své dlouhé a nebezpečné pouti za poznáním, na níž se musí v nepřátelském prostředí vydávat za žida, najde nejen požadované učení, ale i životní lásku.

Kniha se stala inspirací pro španělské autory, kteří v roce 2018 uvedli v divadle Nuevo Apolo v Madridu premiéru muzikálu El Médico. Nápad zpracovat tuto látku pro hudební divadlo vznikl v hlavě hudebního skladatele Ivána Macíase, který spolu s producentem Pablo Martínezem kontaktoval Michaela Gordona, syna a agenta spisovatele. Ten byl po poslechu několika prvních hudebních ukázek natolik nadšený, že se rozhodl autory spojit přímo se svým otcem. I toho Macíasova hudba okamžitě přesvědčila, a proto udělil svolení svůj román do muzikálové podoby zpracovat. Muzikál se stal ve Španělsku okamžitě veleúspěšným a my jsme rádi, že jej můžeme představit našemu publiku v české premiéře.

Jsme z Čech a vy se ptáte, zda umíme zpívat? Do malé české vesnice přichází z ciziny neznámá dvojice a většina místních je sleduje s nedůvěrou. Jen starý učitel Benda, milovník hudby, jim otevírá své dveře, aby vzápětí zjistil, že cizinci jsou jim blíže, než by se mohlo zdát.

JEAN SIBELIUS Karelia, předehra op. 10

V listopadu roku 2021 zemřel ve věku 95 let americký spisovatel Noah Gordon. Do dějin světové literatury vstoupil především svou trilogií Dynastie Coleových, která se velmi podrobně a poučeně zabývá dějinami lékařství. Nejznámější je pravděpodobně hned první díl, román u nás známý jako Ranhojič z roku 1987 (následovala volná pokračování Šaman (1992) a Lékařka (1995)). Podle Ranhojiče byl v roce 2013 natočen i celosvětově úspěšný německý film s Tomem Paynem a Benem Kingsleym v hlavních rolích.

Titulní postavou tohoto výjimečného příběhu je Rob Cole, anglický křesťanský chlapec, který se dokáže v těžkých podmínkách 11. století vydat na cestu přes celou Evropu až na Dálný východ do města Isfahánu, aby se zde naučil umění lékařství. Motivací pro toto neobvyklé rozhodnutí jsou pro něj zkušenosti z raného dětství, kdy kvůli nedostatečným znalostem o lidském těle přijde jak o matku, tak o další blízké. Setkává se nejprve s bradýřem, který ho zasvětí do primitivního způsobu léčení, díky němuž ale brzy pochopí, že důležitější než vydělat víc peněz, je naučit se skutečnému lékařskému řemeslu. Na své dlouhé a nebezpečné pouti za poznáním, na níž se musí v nepřátelském prostředí vydávat za žida, najde nejen požadované učení, ale i životní lásku.

Kniha se stala inspirací pro španělské autory, kteří v roce 2018 uvedli v divadle Nuevo Apolo v Madridu premiéru muzikálu El Médico. Nápad zpracovat tuto látku pro hudební divadlo vznikl v hlavě hudebního skladatele Ivána Macíase, který spolu s producentem Pablo Martínezem kontaktoval Michaela Gordona, syna a agenta spisovatele. Ten byl po poslechu několika prvních hudebních ukázek natolik nadšený, že se rozhodl autory spojit přímo se svým otcem. I toho Macíasova hudba okamžitě přesvědčila, a proto udělil svolení svůj román do muzikálové podoby zpracovat. Muzikál se stal ve Španělsku okamžitě veleúspěšným a my jsme rádi, že jej můžeme představit našemu publiku v české premiéře.

PROGRES 2 – legendární brněnská rocková skupina. V roce 1968 ji založili pod původním názvem The Progress Organization hudebníci Zdeněk Kluka a Pavel Váně. Hned jejich první LP deska -The Progress  Organization – Barnodaj –  se stala dle kritiků časopisu Melodie deskou roku 1972. Druhé LP – Mauglí – vydali už pod „normalizačním“ názvem skupiny – Barnodaj. V dobách nejtužší normalizace pak na několik let přerušili činnost. Obnovili jí pod novým názvem PROGRES 2 v roce 1978, kdy poprvé představili experimentální audiovizuální projekt Dialog s vesmírem (první československou rockovou operu). V podobných náročných projektech pokračovali i na dalších albech (Třetí kniha džunglí, Mozek, Změna).

Koncerty se konají ve čtyřech termínech:

28. 2. 2025 v 9.00 (vyprodáno) a v 10.30

a 3.3. 2025 v 9:00 a v 10:30

Už dlouhou dobu stojí v sále Besedního domu varhany. Málo kdo ale ví, že v nich žije Duch varhan, který v nich ale nepobývá úplně dobrovolně? Co provedl? A dokážeme jej společně vysvobodit? A bude k tomu stačit obyčejná písnička? Interaktivní koncert, kde vás nečeká žádné sezení na židličkách, ale spousta hudební zábavy pro děti ve věku 3-6 let.

• moderují: Kristýna Drášilová a Magdalena Dostálová
• účinkuje: Šimon Kotvas (varhany)
• místo konání: Besední dům
• délka: 50 minut
• program je vhodný pro děti ve věku 3 – 6 let.
• cena:100 Kč/dítě, pedagogický doprovod zdarma

Lektorský tým baletu si pro vás připravil čtyři varianty workshopů, které nabízí účastníkům hravou a zážitkovou formou možnost nahlédnout do světa baletního umění. Workshop je v modifikacích uzpůsobený pro mateřské školy, základní školy, střední školy a gymnázia. Kontaktujte nás a zvolte si o jaký typ workshopu máte zájem.

JEAN SIBELIUS Karelia, předehra op. 10
KARL GOLDMARK Houslový koncert a moll op. 28
JOSEF SUK Symfonie č. 1 E dur op. 14

Jiří Vodička housle
Filharmonie Brno
dirigent Robert Kružík

Jiří Vodička
Sólista, komorní hráč a od roku 2015 koncertní mistr České filharmonie je držitelem titulu absolutního vítěze z prestižní soutěže Louise Spohra ve Výmaru a první a druhé ceny ze soutěže Young Concert Artists (2008). Pravidelně vystupuje s význačnými tuzemskými i zahraničními orchestry, spolupracuje s předními českými klavíristy, v roce 2020 založil úspěšné klavírní trio The Trio. V roce 2011 byl pozván Gidonem Kremerem na Kammermusikfest v Lockenhausu, roku 2021 jako sólista zahajoval Smetanovu Litomyšl, 2024 byl sólistou Novoročního koncertu České filharmonie. Roku 2014 nahrál debutové album Violino Solo. Mnohé z jeho koncertů byly natočeny Českou televizí, Českým rozhlasem nebo německým ARD. Účinkuje v audiovizuálních show Vivaldianno a iMucha. Vyučuje na Pražské konzervatoři a Ostravské univerzitě. Hraje na italský nástroj Joseph Gagliano 1774.

V listopadu roku 2021 zemřel ve věku 95 let americký spisovatel Noah Gordon. Do dějin světové literatury vstoupil především svou trilogií Dynastie Coleových, která se velmi podrobně a poučeně zabývá dějinami lékařství. Nejznámější je pravděpodobně hned první díl, román u nás známý jako Ranhojič z roku 1987 (následovala volná pokračování Šaman (1992) a Lékařka (1995)). Podle Ranhojiče byl v roce 2013 natočen i celosvětově úspěšný německý film s Tomem Paynem a Benem Kingsleym v hlavních rolích.

Titulní postavou tohoto výjimečného příběhu je Rob Cole, anglický křesťanský chlapec, který se dokáže v těžkých podmínkách 11. století vydat na cestu přes celou Evropu až na Dálný východ do města Isfahánu, aby se zde naučil umění lékařství. Motivací pro toto neobvyklé rozhodnutí jsou pro něj zkušenosti z raného dětství, kdy kvůli nedostatečným znalostem o lidském těle přijde jak o matku, tak o další blízké. Setkává se nejprve s bradýřem, který ho zasvětí do primitivního způsobu léčení, díky němuž ale brzy pochopí, že důležitější než vydělat víc peněz, je naučit se skutečnému lékařskému řemeslu. Na své dlouhé a nebezpečné pouti za poznáním, na níž se musí v nepřátelském prostředí vydávat za žida, najde nejen požadované učení, ale i životní lásku.

Kniha se stala inspirací pro španělské autory, kteří v roce 2018 uvedli v divadle Nuevo Apolo v Madridu premiéru muzikálu El Médico. Nápad zpracovat tuto látku pro hudební divadlo vznikl v hlavě hudebního skladatele Ivána Macíase, který spolu s producentem Pablo Martínezem kontaktoval Michaela Gordona, syna a agenta spisovatele. Ten byl po poslechu několika prvních hudebních ukázek natolik nadšený, že se rozhodl autory spojit přímo se svým otcem. I toho Macíasova hudba okamžitě přesvědčila, a proto udělil svolení svůj román do muzikálové podoby zpracovat. Muzikál se stal ve Španělsku okamžitě veleúspěšným a my jsme rádi, že jej můžeme představit našemu publiku v české premiéře.

Muzikanti z Prešova vaří v jednom hrnci slovenské lidové kořeny, folkovou něhu a rockovou dravost. Slovenská skupina HRDZA je známa autorskými písněmi, ve kterých čerpá ze slovenské hudební tradice.

Prešovská skupina HRDZA (SK) působí na scéně world music od roku 1999. HRDZA je známa autorskými písněmi, jako jsou ‘Taká sa mi páči’, ‘Košieľočka’ a ‘Zábava’, ve kterých čerpá ze slovenské hudební tradice, ale také úpravami lidových písní, například ‘Slovensko moje’, ‘otčina moja’, ‘Štefan’, ‘Mám ja orech’ a ‘Horela ľipka’. Neodmyslitelnou součástí kapely jsou její zpěvačky.

Do Brna se řítí Abbie Falls. Tato kapela skvěle reprezentující český deathcore v zahraničí se vrací po téměř roce do Brna. Podpoří je metalcorová kapela Synopsis, která zde pokřtí své nové EP. Večer odstartuje nu-metalová kapela Zbyněk, která si pro Vás připravila spoustu nového materiálu. 

Berlínský producent Lorenz Brunner alias RECONDITE je známý svou jedinečnou směsí temného, krystalicky čistého a melancholicky melodického techna. Umí být absolutně hutný a ponurý v kontrastu s něžnou křehkostí. Ve své charakteristické tvorbě, stejně jako při živých vystoupeních, dokonale buduje kontemplativní atmosféru a udržuje posluchače v neustálém napětí, do kterého neúnavně buší ostré beaty.

Od roku 2012 RECONDITE vydal devět řadových alb na labelech jako například Innervisions, Ghostly International, Acid Test nebo Plangent Records, což je jeho vlastní vydavatelství. Pro svou hudbu využívá terénní nahrávání a syntezátory. Pracuje s nativním syntezátorem Operator od společnosti Ableton, který kombinuje analogové a syntetické zvuky.

Po vyprodané pražské Roxy a brněnské Flédě pokračuje s navazující šňůrou koncertů v dalších českých a moravských městech. Koncerty Vesny jsou známé svou energií, mystickou atmosférou i živelností.

Turné bude navíc obohaceno o světelnou show a scénu s folklórní motivikou. Na fanoušky také čekají připravované novinky, speciální hosté a možnost Meet & Greet s kapelou. Vesna svými novými písněmi dokazuje, že jí patří místo nejen na zahraniční scéně, ale také dozrává do jedné z nejoriginálnějších tuzemských kapel. 

Koncert, který připomíná život a dílo jednoho z českých králů melodie, Karla Svobody. Večerem zazní populární, muzikálové i filmové melodie mistra v neotřelých aranžmá, instrumentálních i a capella úpravách. O citlivé pojetí mistrova díla se postaral jeho dlouholetý kolega, žák a dvorní aranžér Jiří Škorpík (4TET) a orchestr sólistů v jeho originálním nastudování. V alternacích vystoupí: Petr Kolář, Olga Lounová, Lenka Nová, Dušan Kollár (4TET), Ladislav Korbel, Karolina Otevřelová, Lukáš Janota, Vendula Příhodová, Peter Strenáčik, Markéta Amerighi, Gabriela Vermelho a další…

Koncertem provází herec a moderátor Dalibor Gondík.

Ventolinovo čtvrté album, které vyjde 21. února 2025 a jehož jméno je zatím tajemstvím, bude žánrově velmi rozmanité. Nejnovější singl

Slovenská skupina HEX slaví něco, co se kapelám podaří jen zřídka. 35 let na hudební scéně, doprovázených množstvím odehraných koncertů, zhmotněných do 10 studiových, 2 výběrových a 2 živých alb. K tomu se přidávají mnohé kompilace, nekonečno nezapomenutelných zážitků, úspěchů a ocenění.
Do Čech se vrací po mnoha letech právě při příležitosti 35. výročí kapely a s ich posledním albem "Kde je tu láska?", které bylo oceněno cenou Anděl za nejlepší slovenské album v roce 2023.

Kapela se rozhodla při této příležitosti uspořádat 2 speciální koncerty pod názvem „HEX 35“.

Fanoušci se tak mohou těšit nejen na průřez jejich dosavadní 35leté tvorby, skvělé hosty, ale i další překvapení, kterými jsou Hexáci známí.

Fast Food Orchestra na Flédu dovezou svůj typický mix reggae, dancehallu, ragga, rocksteady, punku, hip-hopu, popu nebo breakbeatu.

Zvuk Only the Poets ovlivnilo britské devadesátkové indie i melancholie The Cure, sama kapela ale přiznává třeba taky vliv Freddieho Mercuryho, Eltona Johna a jejich schopnosti strhnout davy ke sdílenému zážitku. Když viděli na festivalu Reading vystoupení Arctic Monkeys, bylo jasné, že cesta téhle kapely z města má svůj cíl.

Od té doby večer za večerem potvrzovali, že se ze všeho nejlépe cítí na stagi, a když jim pandemie znemožnila koncertovat, rozhodli se zdokonalit svůj studiový zvuk. Vyplatilo se, debutové album Only the Poets už zaštítí label EMI. Na nové verzi songu Even Hell spolupracoval Charlie Hugall (Frank Turner, Florence + The Machine) a kapela říká, že je tenhle song milostným dopisem hudbě, protože díky ní zvládáme mnohem vice. A podobný pocit sdílí díky Only the Poets taky všichni, kdo je kdy zažili naživo.