BVV I Brněnské veletrhy Brno

Zola Jesus se představí v květnu v Červeném kostele při sólovém klavírním koncertu, kterým navazuje na své EP Alive in Cappadocia zachycující živé vystoupení oslavující dominanci a dynamiku jejího mocného hlasu. Realitu prořezává hlas a proniká běžné zvyklosti do surových emocí. Kapacita je omezená, koncert proběhne v režimu na sezení.

Volné uskupení muzikantů, kteří si rádi zahrají cokoli. Hlavní část repertoáru tvoří folková a country hudba, ale rádi zabrousíme i do lidovek, swingu nebo jazzu. Ti odvážnější pokoušejí i hudbu vážnou.

Někdy stačí jediná vteřina…

Black and White je v podstatě moderně zpracovaná verze vlajkové lodi klasického repertoáru – Labutího jezera. Jde o titul, který patří k nejhranější baletům na světě. Naše verze, která měla velký úspěch v USA, ale reprezentuje dnešek. Jde o pokus přiblížit toto dílo mladší generaci pohledem z jiného úhlu, popřením všech tradic a vizuálním přetvořením Labutího jezera jako takového. V klasickém zpracování baletu jsou dominantní postavy balerín (hlavní dvojrole Odetta – Odílie), jde tedy hlavně o výpověď ženského elementu. V naší verzi nabízíme pohled na Labutí jezero skrze hlavní postavu, prince Siegfrieda, který prochází složitou životní situací spojenou s léčbou těžkého onemocnění – rakoviny. Někdy stačí sekunda – a život se převrátí naruby. Siegfried hledá sám sebe v kráse něžného a téměř dokonalého tvora, jakým je Labuť. Stejně jako princ v klasické verzi příběhu, i on stojí před volbou. Bílá a černá… Je bílá barva opravdu tak nevinná, nebo je daleko nebezpečnější než černá? Některé kultury považují černou za mnohem předvídatelnější než bílou… Jde o to, jak věci vidíme: možná paradoxně právě to černé nám mnohem víc pomáhá uvědomit si naše směřování.

Zakladatelem a hlavní postavou skupiny Helicopets je polský kytarista a skladatel Adam Baran, mladý hudebník, který se neuzavírá před žádným vlivem a patří mezi nejnadějnější polské tvůrce hudby dotýkající se jazzu.

„Polské kvarteto“ Davida Dorůžky a klavíristy Piotra Wyleżoła, tvořené špičkovými a zkušenými hráči, je zoceleno dlouholetou spoluprací na mezinárodní půdě. Hudebně se na novém albu vrací k čistě akustickému zvuku, ve kterém se spojuje jazzová tradice s prvky lidové hudby a přináší lyrický výraz, který se liší od předchozího Dorůžkova alba Andromeda‘s Mystery, jež si pohrávalo s až rockovými prvky. Ani v případě nahrávky When the Child Was a Child ale nepřijdou fanoušci o lecjaká překvapení. Jedním z nich jistě bude vstup mladého foukacího harmonikáře Nicholase Patu, jenž se nejen zúčastnil nahrávání, ale bude také hostem kvarteta na brněnském koncertě. Repertoárově se kromě původních kompozic můžeme těšit také na překvapivou interpretaci skladby amerického multiinstrumentalisty Sufjana Stevense.

Album Klasirdo kapely Bert & Friends je inspirováno prameny české kultury a tvořivosti. Posluchač si může povšimnout nejrůznějších citací, např. typických postupů lesních rohů Bedřicha Smetany, terciových dvojhlasů, anebo pohádkové melodie Luboše Fišera. Sám název Klasirdo je eufemismem slova Klasicismus, což vypovídá o jistém záměru lehkosti. Hudební ztvárnění je jakýmsi návratem k pohádkovému dětství a ke skladatelově domovu. Vytváří impresi malebnosti středočeské krajiny, ale občasně zapátrá i do tajemných zákoutí lesů našich Čech a Moravy. To vše provází tenorový zpěv, který je pro Berta a přátele typický svou technikou vysokých falzetů a který občasně vyvolává představu laně, která v těchto hudebních hájích ladně tančí. Vše je okořeněno krásou českého jazyka: za pomoci příběhů, abstraktních slov a jakéhosi surrealismu je tak dílo povzneseno na další estetickou úroveň.

Choreografie Serenity na jeviště přinese klidnou sílu minimalismu, která diváky pozve ke ztišení a hlubšímu vnímání. Rozhraní dynamického pohybu až do momentu absolutního zastavení. Okamžiky nehybnosti evokují živé sochy, jež vytvářejí prostor pro meditativní zážitek a zastavení v uspěchaném světě. A Healthy Dose of Madness provede tajemnou zahradou v zemi, kde nežijí lidé. Hra se stíny a rytmem hudby. Minimalistický styl kostýmů dá vyniknout i těm nejmenším detailům. Celek uzavře choreografie s názvem Dům Bernardy Alby, volně inspirovaná stejnojmenným dramatem Federica Garcíi Lorcy – příběhem doni Alby a jejích pěti dcer, v němž pomyslná rodinná čest zvítězí na úkor svody, lásky a touhy.

JAN VÁCLAV HUGO VOŘÍŠEK Grand rondeau pro klavírní trio a orchestr op. 25
BOHUSLAV MARTINŮ Koncert pro klavírní trio a smyčcový orchestr H 231
LUDWIG van BEETHOVEN Symfonie č. 4 B dur op. 60

Trio Bohémo:
Matouš Pěruška housle
Kristina Vocetková violoncello
Jan Vojtek klavír
Filharmonie Brno
dirigentka Alena Hron

Před koncertem se v 18:00 hodin v ředitelském salonku koná beseda s dramaturgem a jeho hosty. Z důvodu omezené kapacity si rezervujte místo na info@filharmonie-brno.cz.

Od prvních kroků s kapelami Dolores Clan, Noid Crew a Dymytry, přes divadelní svět muzikálů až po jeho současnou sólovou tvorbu. Přijďte si projít dvacetiletou hudební cestu Václava NOIDA Bárty – charizmatického zpěváka, autora filmové hudby a jedinečného hlasu české hudební scény.

Hudební těleso složené z mladých muzikantů se zálibou v živém hraní a improvizaci. Pod vedením kapelníka Mojmíra Bártka v rytmu jazzu, swingu, latin a jazzrocku.

Děj nás zavádí do vesnice, kde žijí Jeník a Mařenka, dva mladí lidé, kteří se mají rádi. Mařenka se však má provdat za syna bohatého sedláka Míchy, u něhož se její otec zadlužil. Mladá dívka se ale nehodlá jen tak vzdát své lásky a svatbu s vybraným ženichem odmítá. To Jeník na to jde chytře a využije dohazovače Kecala. Jenže si s Mařenkou neřeknou o svých plánech a celé se to trochu zamotá…  Ondřej Havelka vytvořil mistrně rozehrané hudební divadlo, které vychází sice z krásných lidových tradic, ale zároveň našel osobitý pohled na celou operu. Ta se odehrává nikoliv, jak je běžně zvykem, v létě během dožínek, ale v době masopustu čili jak se u nás na Moravě říká fašanku! Takže se můžete těšit nejen na komedianty ve 3. dějství, ale i na řadu pravých moravských fašankových maškar.

JAN VÁCLAV HUGO VOŘÍŠEK Grand rondeau pro klavírní trio a orchestr op. 25
BOHUSLAV MARTINŮ Koncert pro klavírní trio a smyčcový orchestr H 231
LUDWIG van BEETHOVEN Symfonie č. 4 B dur op. 60

Trio Bohémo:
Matouš Pěruška housle
Kristina Vocetková violoncello
Jan Vojtek klavír
Filharmonie Brno
dirigentka Alena Hron

Před koncertem se v 18:00 hodin v ředitelském salonku koná beseda s dramaturgem a jeho hosty. Z důvodu omezené kapacity si rezervujte místo na info@filharmonie-brno.cz.

Po beznadějně vyprodaných koncertech v Café V lese a Futurum pro vás máme indie-rockovou kapelu Leap, která v rámci jarního turné dorazí na Flédu. Jejich zatím největší koncert proběhne v rámci jediné zastávky v ČR! V pražském Futuru předvedli naprosto fantastickou show, ví se o nich čím dál víc a úměrně tomu jim roste fanouškovská základna. A rozhodně si víc fanoušků zaslouží vidět je na DOWNFALL TOUR. Energie, kterou mají, je extrémně nakažlivá a jejich spojení hard rocku a popu vytváří naprosto unikátní muziku, které nejde nepropadnout.

Sestava hrající blues, soul a latin.

moderátoři Kristýna Drášilová a Magdalena Dostálová
scénář Kristýna Drášilová
Filharmonie Brno
dirigent Robert Kružík

Listujete rádi kalendářem? Zasníte se někdy při pohledu do něj a představujete si, co se toho kterého dne událo přesně před 100, 150, 200… lety? Baví vás výročí, nejlépe ta kulatá, a svátky? Nás ano a podle toho jsme také nachystali cyklus rodinných koncertů v sezoně 2024/2025. Připomeneme si významná výročí premiér skladeb, narození skladatelů, hudebních událostí, také svátky atakdále, které se vážou k příslušnému období, v němž se ten který koncert koná. Hlavním dramaturgem (tím, kdo vybírá skladby) je tedy čas. A tak trochu jím budete i vy, protože vám dáme možnost pro každý koncert vybrat jednu skladbu – samozřejmě demokraticky. Pojďte s námi tvořit, poslouchat a bavit se.

moderátoři Kristýna Drášilová a Magdalena Dostálová
scénář Kristýna Drášilová
Filharmonie Brno
dirigent Robert Kružík

Listujete rádi kalendářem? Zasníte se někdy při pohledu do něj a představujete si, co se toho kterého dne událo přesně před 100, 150, 200… lety? Baví vás výročí, nejlépe ta kulatá, a svátky? Nás ano a podle toho jsme také nachystali cyklus rodinných koncertů v sezoně 2024/2025. Připomeneme si významná výročí premiér skladeb, narození skladatelů, hudebních událostí, také svátky atakdále, které se vážou k příslušnému období, v němž se ten který koncert koná. Hlavním dramaturgem (tím, kdo vybírá skladby) je tedy čas. A tak trochu jím budete i vy, protože vám dáme možnost pro každý koncert vybrat jednu skladbu – samozřejmě demokraticky. Pojďte s námi tvořit, poslouchat a bavit se.

Jeden z pilířů klasického baletního odkazu je balet Don Quijote na hudbu Ludwiga Minkuse inspirovaný slavným Cervantesovým románem Důmyslný Don Quijote de La Mancha. Ten popisuje příhody hrdiny, rytíře Dona Quijota, zmítaného představami pohybujícími se mezi iluzí a skutečností.

Baletní inscenace ale používají ve svém libretu Cervantesův příběh jen jako inspiraci a záminku. Veškeré jevištní dění se soustřeďuje okolo mladého mileneckého páru Basilia (Basil) a Quiterie (Kitri), kterým překáží bohatý nápadník Comacha (Gamacho). Jen díky Donu Quijotovi dojde jejich láska naplnění.

Když se hudebníci z ABBA WORLD Revival setkají na jednom pódiu se špičkovými filharmonickými instrumentalisty, výsledkem je nezapomenutelná hudební i vizuální show nazvaná „ABBA WORLD Revival meets Classic“.

Zazní všechny legendární hity fenomenální švédské skupiny ABBA jako: Waterloo, Dancing Queen, Fernando, Chiquitita, Mamma Mia nebo Gimme! Gimme! Gimme! a další. Písně zahrané téměř k nerozeznání od originálu a exkluzivně doplněné o unikátní symfonické aranžmá.

Jeden z pilířů klasického baletního odkazu je balet Don Quijote na hudbu Ludwiga Minkuse inspirovaný slavným Cervantesovým románem Důmyslný Don Quijote de La Mancha. Ten popisuje příhody hrdiny, rytíře Dona Quijota, zmítaného představami pohybujícími se mezi iluzí a skutečností.

Baletní inscenace ale používají ve svém libretu Cervantesův příběh jen jako inspiraci a záminku. Veškeré jevištní dění se soustřeďuje okolo mladého mileneckého páru Basilia (Basil) a Quiterie (Kitri), kterým překáží bohatý nápadník Comacha (Gamacho). Jen díky Donu Quijotovi dojde jejich láska naplnění.

Český filharmonický sbor Brno uvede svůj 6. abonentní koncert v katedrále sv. Petra a Pavla.

Příběh filmu Once zná v Česku každý – tehdy začínající hudebnice Markéta Irglová se potkala s irským muzikantem Glenem Hansardem a za píseň Falling Slowly získali v roce 2008 Oscara. Svůj společný projekt pojmenovali – inspirováni Škvoreckého románem – The Swell Season. Po rozchodu partnerské dvojice skončila i kapela – aby však loni vydala novou skladbu The Answer Is Yes a vyrazila na turné v USA. Pohádkové hudební setkání pokračuje a The Swell Season se vrací na koncertní pódia i v Evropě.

Glen Hansard se proslavil jako člen irské kapely The Frames, poslední roky se ale věnuje sólové tvorbě, ale i spolupráci s Eddiem Vedderem (Pearl Jam), v jehož kapele Earthlings hraje, a se kterým pracoval na hudbě k filmu Flag Day, titulní skladbu k němuž společně složili.

Markéta Irglová se po konci Swell Season vydala na sólovou dráhu – její nejaktuálnější album Lila produkoval Sturla Mio Thorisson, spolupracovník jmen jako Damien Rice, Owen Pallet a Shazhad Ismaily, ale též životní druh Irglové. I ve své sólové tvorbě, v níž kombinuje klasiku, folk i indie písničkářství, se kytaristka, klavíristka a zpěvačka Irglová věnuje osobním tématům.

„Zavřete oči, většina z vás tak líp vidí…” Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace.

Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou Jednou mi fotr povídá, Na kolena nebo Rock'n'roll pro Beethovena), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě.

Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény objeví v naší původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem bude Stanislav Slovák.

Josef  Vojtek slaví 30 let na muzikálové scéně a při této příležitosti oznamuje svou první sólovou  tour s názvem „MUZIKÁLY JOSEFA VOJTKA – Tak trochu rockově“.

Nenechte si ujít jedinečnou možnost zažít vystoupení jednoho z nejvýraznějších hlasů české rockové a muzikálové scény. Za doprovodu známé kapely Charlie Band zazní  písně z muzikálů ve kterých Josef Vojtek učinkoval. Tři Mušketýři, Angelika, Kleopatra, Hamlet, Dracula, a mnoho dalších. Připravte se na velkolepý zážitek, kde se srdce rockera potká s vášní pro muzikály.

Bluegrassový večer s kapelami Sakrapes a Veget.

„Zavřete oči, většina z vás tak líp vidí…” Proslulá filmová muzikálová komedie režiséra Jana Hřebejka a scenáristy Petra Jarchovského z roku 1993, vzniklá na motivy stejnojmenné povídky Petra Šabacha, nepodává realistický obraz českých 50. let. Spíše staví s přiznanou nadsázkou pomník „na počest hrdinům, co kdysi zbláznili lidi“, jak se zpívá v její závěrečné písni. Pokouší se ztělesnit sen o svobodě a nezávislosti, jehož potřebu má každá generace.

Šakalí léta jsou situována do pražských Dejvic konce 50. let žijících poklidně svým „maloměstským“ způsobem ve stínu rudé hvězdy na špici hotelu International. Do světa rodičů, žijících všedními starostmi raného socialismu, a jejich ratolestí, jejichž tušení „světa venku“ předurčuje exotický obsah popelnic zmíněného hotelu, vtrhne jednoho dne mladík Bejby. Nevinný prachuligán svým výstředním oblečením a vášní pro „neznámé“ rokenrolové rytmy způsobí pozdvižení; mládež je nadšena a rodiče si zoufají. Bejbyho zjevení, umocněné v příběhu rokenrolovými, dnes již zlidovělými šlágry Ivana Hlase (jako jsou Jednou mi fotr povídá, Na kolena nebo Rock'n'roll pro Beethovena), tak pro generaci kluků znamená klíčový obrat v jejich životě.

Oblíbený příběh snění o jiném, lepším světě mimo limity zoufale šedé reality se na jevišti Hudební scény objeví v naší původní inscenační i hudební úpravě. Jeho režisérem bude Stanislav Slovák.

Choreografie Serenity přinese na jeviště klidnou sílu minimalismu, která pozve diváky ke ztišení a hlubšímu vnímání. Téma choreografie staví na kontrastu pohybu a nehybnosti. Tanečníci se budou pohybovat na rozhraní dynamického pohybu až do momentu absolutního zastavení. Tyto okamžiky nehybnosti evokují živé sochy, které vytvářejí prostor pro meditativní zážitek a zastavení v uspěchaném světě. Choreografka, Barbora Rašková, se tímto dílem snaží nabídnout divákům jedinečnou příležitost zpomalit a nechat se unést hloubkou okamžiku.

Fenomenální soubor, který posouvá hranice komorní klasické hudby k dokonale zinscenované recesistické show. Základem je brilantní hráčská technika, ovládání širokého repertoáru od klasiky až po rockové hity a nesporný herecký talent protagonistů.

Hlavním atributem souboru je pojetí koncertu jako komplexního uměleckého projektu. Na základě technicky vytříbené interpetace, která těleso řadí mezi světovou špičku, je vystavěna téměř kabaretní podívaná, která vnáší do představení fascinující momenty nejrůznějších bravurností plné inteligentního humoru a nenechá diváka na pochybách, že je svědkem dokonalé hudební zábavy aniž by musel slevit z náročnosti návštěvníka klasického koncertu. Na druhou stranu tímto pojetím otevírají širokou bránu i všem laikům, kteří dodnes měli z koncertu klasické hudby obavu.

LEONARD BERNSTEIN Symfonické tance z West Side Story
KURT SCHWERTSIK Muertes en Relajo op. 126, česká premiéra
PHILIP GLASS / arr. MICHAEL RIESMAN Mishima Concerto pro klavír a orchestr, spoluobjednávka Filharmonie Brno, česká premiéra

Maki Namekawa klavír
Filharmonie Brno
dirigent Dennis Russell Davies

Naše ztvárnění není klasickým vyprávěním příběhu Malého prince. Je to originální spojení hudby a slova, které divákovi umožní oddat se své fantazii a pohladí ho na duši. V recitálu exceluje známý herec Jan Cina, který nás provede kouzelným světem, kde vše, co je důležité, je očím neviditelné. Spolu se zpěvačkou Vendulou Příhodovou představí původní písně od Kryštofa Marka, doprovázené pianem a smyčcovým kvartetem Unique Quartet. Představení je vhodné pro diváky všech věkových kategorií.

Choreografie Serenity přinese na jeviště klidnou sílu minimalismu, která pozve diváky ke ztišení a hlubšímu vnímání. Téma choreografie staví na kontrastu pohybu a nehybnosti. Tanečníci se budou pohybovat na rozhraní dynamického pohybu až do momentu absolutního zastavení. Tyto okamžiky nehybnosti evokují živé sochy, které vytvářejí prostor pro meditativní zážitek a zastavení v uspěchaném světě. Choreografka, Barbora Rašková, se tímto dílem snaží nabídnout divákům jedinečnou příležitost zpomalit a nechat se unést hloubkou okamžiku.

Lenka Nová se po několika letech vrací do svého rodného města se svým sólovým vystoupením.

Velký narozeninový koncert při příležitosti oslav jejích kulatin se speciálním hostem Ondřejem Rumlem se bude konat 30. května 2025 v Mahenově divadle.

Koncert doprovodí Petr Malásek s kapelou. Ve zcela novém koncertním programu zazní písně, které se již pevně zabydlely v repertoáru Lenky Nové, ale také nové písně z její připravované desky.

LEONARD BERNSTEIN Symfonické tance z West Side Story

Labasheeda je svérázný rockový kvartet z Amsterdamu. Hudba Labasheedy, která spojuje dvě desetiletí dobrodružných, zvukově se vyvíjejících alb a měnících se sestav, má zálibu ve stručných, odtažitých melodiích a rychlých přechodech od prostorných basových linek a bicích k těžkým, chaotickým a někdy hymnickým kytarovým písním. Neortodoxní použití houslí, často odchylné časové signatury a charakteristický hlas Saskie van der Giessen dodávají kapele jedinečný zvuk. 

Horší než šrám na tváři jsou šrámy na duši.

Její pastorkyňa patří k nejslavnějším Janáčkovým dílům a je stálou součástí repertoáru brněnské opery. Na jejím počátku bylo realistické drama Gabriely Preissové, které si skladatel sám upravil do podoby operního libreta. Přestože musel text dramatu výrazně zkrátit, podařilo se mu účinek tragického příběhu z moravského venkova ještě prohloubit. Marnotratný a nestálý Števa, prudký a přece v jádru laskavý Laca, a především neúprosná Kostelnička, kterou snaha zachovat si postavení a respekt ve vesnické komunitě přivede k vraždě dítěte její schovanky Jenůfy. Janáček (1854–1928) zachytil jednotlivé charaktery v mistrné dramatické zkratce, která až mrazí, a zároveň v nás vzbouzí soucit a pochopení. Ke konečné podobě díla, poznamenané smrtí skladatelovy dcery Olgy, vedla dlouhá a trnitá cesta. Její pastorkyňa musela po úspěšném uvedení v Brně roku 1904 dlouhých dvanáct let čekat, než bylo Janáčkovo úsilí korunováno zaslouženým úspěchem na dalších domácích i zahraničních scénách.

Protože v roce 2025 uplyne 100 let od úmrtí jedné z nejvýznamnějších postav hudby 20. století, Erika Satieho, tvůrci dramaturgické koncepce se zaměří na co největší i nejhlubší prezentaci jeho díla, ale také na díla skladatelů současnosti, kteří byli Satieho dílem ovlivněni.