Na začátku října uběhne 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.
Jsme z Čech a vy se ptáte, zda umíme zpívat? Do malé české vesnice přichází z ciziny neznámá dvojice a většina místních je sleduje s nedůvěrou. Jen starý učitel Benda, milovník hudby, jim otevírá své dveře, aby vzápětí zjistil, že cizinci jsou jim blíže, než by se mohlo zdát.
Na začátku října uběhne 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.
Arvo Pärt Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem
Martinů Voices umělecký vedoucí Lukáš Vasilek
Pašije podle evangelia sv. Jana se v liturgii tradičně četly na Velký pátek. Arvo Pärt (narozen v roce 1935) své pašije dokončil už v rakouském exilu v roce 1982 a postupně se zařadily mezi nejznámější díla tohoto autora i nejvýznamnější duchovní skladby 20. století vůbec. Ač v mnohém inspirované dávnými staletími, působí i v komorním obsazení mohutně a sugestivně vtahují posluchače do příběhu Kristova utrpení. O brněnskou premiéru pašijí se postará soubor Martinů Voices a instrumentalisté pod vedením Lukáše Vasilka.
Arvo Pärt Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem
Martinů Voices umělecký vedoucí Lukáš Vasilek
Pašije podle evangelia sv. Jana se v liturgii tradičně četly na Velký pátek. Arvo Pärt (narozen v roce 1935) své pašije dokončil už v rakouském exilu v roce 1982 a postupně se zařadily mezi nejznámější díla tohoto autora i nejvýznamnější duchovní skladby 20. století vůbec. Ač v mnohém inspirované dávnými staletími, působí i v komorním obsazení mohutně a sugestivně vtahují posluchače do příběhu Kristova utrpení. O brněnskou premiéru pašijí se postará soubor Martinů Voices a instrumentalisté pod vedením Lukáše Vasilka.
Koncert k nedožitým osmdesátinám skladatele Petra Hapky. Připomene nejen ranou písňovou tvorbu pro Hanu Hegerovou, ale také jeho spolupráci s největším tvůrčím partnerem Michalem Horáčkem. Během večera zazní i filmové melodie. Ke spolupráci jsou přizvané osobnosti, které Hapkovy písně interpretovaly v jeho posledním velkém projektu Kudykam. V alternacích vystoupí Kateřina Marie Tichá, Petra Hřebíčková, Lenka Nová, Hana Holišová, Naďa Válová, Jana Lota, Dušan Kollár, Jan Maxián, Jan Sklenář, Xavier Baumaxa a další. Zpěváky doprovodí orchestr sólistů v nastudování Petra Maláska.
Na začátku října uběhne 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.
Za doprovodu skvělé kapely Charlie Blažek Band uslyšíme největší hity této pěvecké legendy v podání těchto skvělých muzikálových osobností jako například „Lady karneval, Kávu si osladím, Stokrát chválím čas, Je jaká je, Když milenky pláčou“ aj. Nevšední zážitek umocní jistě nejedna historka obou protagonistů.
Marian Vojtko Držitel ceny Thálie, představitel titulních rolí muzikálů Fantom opery, Ples upírů, Dracula, Bídníci, Monte Cristo, Jekyll & Hyde nebo Baron Prášil. Účinkoval také v představeních Muž se železnou maskou, Kleopatra, Tři mušketýři, Aida nebo Krysař.
Bohuš Matuš Účinkoval v divadle Semafor, v Hudebním divadle Karlín a hostoval také ve Státní opeře Praha (Boris Godunov). Vytvořil role v muzikálech Fantom opery, Ples upírů, Monte Cristo, Angelika, Dracula nebo Johanka z Arku.
Czech Ensemble Baroque je český profesionální soubor, zabývající se stylovou interpretací děl starších slohových období v autentické interpretaci na dobové nástroje. Soubor založil dirigent Roman Válek roku 1998. Má tři složky: orchestr, vokální ansámbl a sólisty. Dramaturgie tělesa zasahuje do všech žánrů zejména baroka a klasicismu. Členy jsou profesionální instrumentalisté a zpěváci z České republiky, Slovenska, Maďarska, Polska a Německa.
Spirituál kvartet je skupina přímo navazující na legendární československou folkovou kapelu Spirituál kvintet. Kontinuitu s tímto souborem, významně ovlivňujícím domácí hudební scénu více než šedesát let, zaručuje nejen návrat k původnímu historickému názvu, ale především účast Jiřího Holoubka a Veroniky Součkové, dlouholetých členů Spirituál kvintetu.
Ti své síly spojili se dvěma dalšími vynikajícími muzikanty. Zpěvákem, skladatelem, banjistou, hráčem na steel kytaru a kontrabas Zbyňkem Burešem, a kytaristou, zpěvákem, majitelem podmanivého basu Janem Jandou.
Spirituál kvartet s pokorou, úctou a vděkem staví na odkazu svých předchůdců, který ale zcela samozřejmě rozvíjí dál vlastním zvukem i podáním nejen skladeb prověřených desetiletími, ale i novým autorským repertoárem.
Na začátku října uběhne 20 let od otevření Hudební scény. Názory mnohých škarohlídů, kteří v roce 2004 tvrdili, že Městské divadlo Brno po pár sezónách bude vlastnit nevyužitou zbytečnou budovu, se z dnešního pohledu zdají být již pouhými úsměvnými vzpomínkami. Brněnská muzikálová scéna se již natrvalo zapsala do (nejen) české divadelní mapy a na seznam premiér zde uvedených každý rok přibývají nové inscenace, ať už se jedná o premiéry původních titulů, nebo uvádění klasických muzikálů. V souvislosti s oslavami tohoto výročí jsme se rozhodli vrátit k muzikálu, na který mnozí diváci dodnes vzpomínají. Díky téměř 150 reprízám, které se odehrály od premiéry v roce 2007, si pod názvem Čarodějky z Eastwicku spousta lidí vybaví spíše než původní knihu nebo film právě tuto inscenaci, která Petru Štěpánovi přinesla prestižní Cenu Thálie za ztvárnění démonického Darryla Van Horna.
Kytarista Dominic Miller je dokonalou ukázkou hudebníka, který se může na jedné straně bez problémů pohybovat v nejvyšších sférách showbusinessu, a na straně druhé mu nedělá žádný problém koncertovat v malých klubech pro zlomek publika, na které je z jiných štací zvyklý. A nejenže jej oba druhy oněch posluchačů přijímají s otevřenou náručí, ale z velké části se také prolínají.
Marc’Antonio Ziani La Morte vinta sul Calvario. Sepolcro
Dagmar Šašková mezzosoprán Les Traversées Baroques umělecká vedoucí Judith Paquier cink dirigent Etienne Meyer
Benátčan Marc’Antonio Ziani (1652 až 1715) strávil posledních patnáct let svého života u císařského dvora ve Vídni. Proslul nejdříve jako skladatel oper, ale za vlády tří habsburských císařů napsal každoročně v rozmezí let 1701 až 1711 jedno oratorium pro uvedení ve Svatém týdnu u Božího hrobu. Odtud pochází označení sepolcro. V podání francouzského souboru Les Traversées Baroques, vedeného hráčkou na cink Judith Paquier, zazní Zianiho sepolcro s mezzosopranistkou Dagmar Šaškovou v roli Víry (La Fede) v české premiéře.
Volné uskupení muzikantů, kteří si rádi zahrají cokoli. Hlavní část repertoáru tvoří folková a country hudba, ale rádi zabrousíme i do lidovek, swingu nebo jazzu. Ti odvážnější pokoušejí i hudbu vážnou.
Je Verdiho slavný Nabucco jen operou o touze po svobodě? Inscenace Jiřího Heřmana nabízí poutavý pohled na příběh babylonského krále a židovského národa. Jeho středem jsou rodinné vztahy a sám král Nabuchodonozor. Opera plná velkolepých sborů a strhujících pěveckých partů patří již 35 let k nejpopulárnějším titulům našeho repertoáru.
TEMNÉ HODINKY (tenebrae), hudební rozjímání v unikátních podzemních chrámech v Brně.
Temné hodinky letošního ročníku se vracejí k jednotícímu tématu. Po souborném uvedení Zelenkových lamentací a responsorií či responsorií Carla Gesualda da Venosa bude závěr Svatého týdne zpřítomněn jemu příslušejícími zpěvy, ale na zcela neobvyklém místě a poprvé v divadelním pojetí. Nedávno zpřístupněné brněnské vodojemy na Žlutém kopci připomínají podzemní chrámové prostory.
Ve třech dnech, pokaždé v jednom ze tří vodojemů, se v nich rozezní a odehrají různé příběhy v různých barevných podobách gregoriánského chorálu.
Po sedmi letech čekání vydala kapela Bad Karma Boy nové album Noc Na Zemi. V jednom z rozhovorů kdysi řekli, že v jejich textech se často objevuje slovo "cesta". Ta svým způsobem symbolizuje i proces tvorby nového alba, který vznikal na dvou kontinentech. Nápady postupně přicházely ze zkoušek v Bratislavě, na chatách, ale i na cestách po Portugalsku a chorvatských ostrovech. Všechny se nakonec zhmotnily do finální podoby v magickém studiu na Kostarice.
VDYD
VDYD je indie post-rocková kytarovka. Jako boyband přesluhujících modelek si rozebrali hudební nástroje a vytvořili koncept, ve kterém se na hutném rytmickém korpusu s melodickou basou převalují kytarová arpeggia a výstřední synthy plochy. Odkojeni devadesátými léty proplouvají kytarovkovými vlnami současnosti.
TEMNÉ HODINKY (tenebrae), hudební rozjímání v unikátních podzemních chrámech v Brně.
Temné hodinky letošního ročníku se vracejí k jednotícímu tématu. Po souborném uvedení Zelenkových lamentací a responsorií či responsorií Carla Gesualda da Venosa bude závěr Svatého týdne zpřítomněn jemu příslušejícími zpěvy, ale na zcela neobvyklém místě a poprvé v divadelním pojetí. Nedávno zpřístupněné brněnské vodojemy na Žlutém kopci připomínají podzemní chrámové prostory.
Ve třech dnech, pokaždé v jednom ze tří vodojemů, se v nich rozezní a odehrají různé příběhy v různých barevných podobách gregoriánského chorálu.
Choreografie Serenity přinese na jeviště klidnou sílu minimalismu, která pozve diváky ke ztišení a hlubšímu vnímání. Téma choreografie staví na kontrastu pohybu a nehybnosti. Tanečníci se budou pohybovat na rozhraní dynamického pohybu až do momentu absolutního zastavení. Tyto okamžiky nehybnosti evokují živé sochy, které vytvářejí prostor pro meditativní zážitek a zastavení v uspěchaném světě. Choreografka, Barbora Rašková, se tímto dílem snaží nabídnout divákům jedinečnou příležitost zpomalit a nechat se unést hloubkou okamžiku.
TEMNÉ HODINKY (tenebrae), hudební rozjímání v unikátních podzemních chrámech v Brně.
Temné hodinky letošního ročníku se vracejí k jednotícímu tématu. Po souborném uvedení Zelenkových lamentací a responsorií či responsorií Carla Gesualda da Venosa bude závěr Svatého týdne zpřítomněn jemu příslušejícími zpěvy, ale na zcela neobvyklém místě a poprvé v divadelním pojetí. Nedávno zpřístupněné brněnské vodojemy na Žlutém kopci připomínají podzemní chrámové prostory.
Ve třech dnech, pokaždé v jednom ze tří vodojemů, se v nich rozezní a odehrají různé příběhy v různých barevných podobách gregoriánského chorálu.
Hudební režisér, dramaturg, noční vypravěč rozhlasových pohádek – otec českého blues se narodil 4. 12. 1942 na Královských Vinohradech velmi mladým múzicky založeným rodičům jako prvorozený. V dětství mizerně a nemotivovaně vrzal na housle. Po prokymácení se pubertou objevil dixieland, první bránu do světa jazzu, potažmo improvizace. Hlavně ovšem potkal celý další život milované dechové hudební nástroje.
Po maturitě na jedenáctiletce pracoval jako kopáč u nádvorní party v továrně Rudý Letov. Pražskou konzervatoř studoval v létech 1964 až 1968. Hrál střídavě na trombón, tubu, barytonsaxofon, v šestapadesátém roce svého věku se začal učit hrát na kornet. V běhu let hrál dixieland, rock and roll, rhythm and blues, s bratrem Petrem měli kapely Hipps a Apollobeat, hostoval v popových kapelách a hudbě, které se převážně říká vážná. Od roku 1984 žije ASPM a pro ASPM. Celý život skládá, píše texty, aranžuje, provokuje…
ASPM
Amatérské Sdružení Profesionálních Muzikantů v současné době hraje v sestavě:
Feedbrain je dynamické rockové trio, které vtrhlo na scénu v roce 2024. S jedinečnou směsí grunge, funku a alternativního rocku vytváří kapela nezaměnitelný zvuk, který osciluje mezi syrovou energií a podmanivou atmosférou…
Skupina byla založena v roce 2013. Od té doby má za sebou tři studiové desky (Radimec & Old Horses / 2014, Rock ́n ́Roll Cowboy / 2019 a Tribute to Tom Petty / 2022). Žánrově se pohybuje nejblíž stylu v zahraničí zvaném Heartland rock (představitelé např. Tom Petty, Bruce Springsteen), což je v podstatě fúze rocku, rock ́n ́rollu, countryrocku, folkrocku aj. Písničky Radimec & Old Horses mají hitové ambice a jsou opatřeny zásadně českými texty. Od roku 2018 vystupují Radimec & Old Horses v sestavě: Radim Zelina (zakládající člen) – zpěv, kytara, texty, hudba; Karel Brožek – bicí; Eva Trnková – mandolína, vokály; Eduard Žovinec – kytara; Ivan Lamser – baskytara.
TEMNÉ HODINKY (tenebrae), hudební rozjímání v unikátních podzemních chrámech v Brně.
Temné hodinky letošního ročníku se vracejí k jednotícímu tématu. Po souborném uvedení Zelenkových lamentací a responsorií či responsorií Carla Gesualda da Venosa bude závěr Svatého týdne zpřítomněn jemu příslušejícími zpěvy, ale na zcela neobvyklém místě a poprvé v divadelním pojetí. Nedávno zpřístupněné brněnské vodojemy na Žlutém kopci připomínají podzemní chrámové prostory.
Ve třech dnech, pokaždé v jednom ze tří vodojemů, se v nich rozezní a odehrají různé příběhy v různých barevných podobách gregoriánského chorálu.
TEMNÉ HODINKY (tenebrae), hudební rozjímání v unikátních podzemních chrámech v Brně.
Temné hodinky letošního ročníku se vracejí k jednotícímu tématu. Po souborném uvedení Zelenkových lamentací a responsorií či responsorií Carla Gesualda da Venosa bude závěr Svatého týdne zpřítomněn jemu příslušejícími zpěvy, ale na zcela neobvyklém místě a poprvé v divadelním pojetí. Nedávno zpřístupněné brněnské vodojemy na Žlutém kopci připomínají podzemní chrámové prostory.
Ve třech dnech, pokaždé v jednom ze tří vodojemů, se v nich rozezní a odehrají různé příběhy v různých barevných podobách gregoriánského chorálu.
Projekt sdružuje několik uměleckých zpracování znamení zvěrokruhu. Nemá ambici astrologii opěvovat ani kriticky hodnotit. Jde o čistou kreativitu umělců na projektu zúčastněných spojenou s jejich osobním vhledem do toho mystického prostoru, který přirozeně nabízí různé inspirace a výklady. Formy řazení souhvězdí na ekliptice existují (a vyvíjejí se) několik tisíc let a pro svou nespornou atraktivitu dostaly v našich časech mnoho prostoru. Téměř každý ví, ve kterém znamení se narodil on i jeho blízcí. Bez ohledu na víru, lhostejnost či hluboký zájem o astrologii jsou prostě zvířetníková znamení nedílnou součástí našich životů.
Na jevišti Hudební scény vás tedy čeká provedení orchestrální skladby skladatele Zdenka Merty – dvanáct částí fantazijně se zabývajících možným výkladem charakteru všech znamení – v podání orchestru Městského divadla Brno pod vedením šéfdirigenta Dana Kalouska.
Součástí tohoto jevištního provedení budou také taneční vystoupení v podání členů Městského divadla Brno a prezentace básní Petra Štěpána. Ve vybraných skladbách vystoupí také Esther Mertová a Gabriela Vermelho.
No Barriers je česko-bosenská kapela pohybující se mezi žánry rock, blues, funk a jazz.V repertoáru naleznete jak vlastní písně, tak cover verze známých světových interpretů, a to všechno ve zvláštním akusticko-elektrickém podání. No Barriers – to je originální a vzrušující pojetí hudby bez hranic žánrů. Členy kapely: Salih HadziabdićZpěv, akustická kytaraTéměř tři desítky let aktivní hudebník z Bosny a Hercegoviny, který v současné době působí v Olomouci.Člen kapel Granf a Unplugged Plug z Bosny a Hercegoviny, olomouckému publiku je známější ze společných akustických projektů s Karlem "Kájou" Škubalou.Kromě toho také působí jako člen virtuální kapely Sindrom Epik. Karel ŠkubalaKytarista hrající na elektrické i akustické kytary. Ke kytarám přilnul již od dětství, nejprve při studiu akustické kytary a za nedlouho i elektrické.
Dívka tančí. Jeden za druhým, ve smyslném pohybu, padá k zemi jejích sedm závojů. Tančí, aby potěšila krále Heroda, a chce za to jen jediné. Hlavu muže, kterého miluje. Když nechce opětovat její lásku, Salome touží alespoň po polibku jeho mrtvých úst…
Projekt sdružuje několik uměleckých zpracování znamení zvěrokruhu. Nemá ambici astrologii opěvovat ani kriticky hodnotit. Jde o čistou kreativitu umělců na projektu zúčastněných spojenou s jejich osobním vhledem do toho mystického prostoru, který přirozeně nabízí různé inspirace a výklady. Formy řazení souhvězdí na ekliptice existují (a vyvíjejí se) několik tisíc let a pro svou nespornou atraktivitu dostaly v našich časech mnoho prostoru. Téměř každý ví, ve kterém znamení se narodil on i jeho blízcí. Bez ohledu na víru, lhostejnost či hluboký zájem o astrologii jsou prostě zvířetníková znamení nedílnou součástí našich životů.
Na jevišti Hudební scény vás tedy čeká provedení orchestrální skladby skladatele Zdenka Merty – dvanáct částí fantazijně se zabývajících možným výkladem charakteru všech znamení – v podání orchestru Městského divadla Brno pod vedením šéfdirigenta Dana Kalouska.
Součástí tohoto jevištního provedení budou také taneční vystoupení v podání členů Městského divadla Brno a prezentace básní Petra Štěpána. Ve vybraných skladbách vystoupí také Esther Mertová a Gabriela Vermelho.
Třetí pokračování Metallama festu, který se snaží o propojení různých žánrů v metalu.
Vystoupí:
I Refuse - polští deathgrindeři obráží Česko (v březnu byli k vidění v Praze na IL festu, před prázdninami se představí na Agressive music fest), a v dubnu zavítají i k nám.
O jihočeských Nav jste mohli v poslední době pořádně slyšet, kapela vyhrála totiž za své poslední album "Trpte" kategorii alba roku black/doom v rámci ankety Břitva. Jejich blackmetal se veze na nové vlně českého BM, který se oprostil od tradičních žánrových škatulek.
Inception of fall představují moderní pojetí technického death metalu plného hudebních zvratů, muzikantské preciznosti a zároveň pořádné brutality.
Láska nezná hranice, má vina upadne v zapomnění, ale má láska nezemře… Žádná lidská slabost krásné Manon není cizí – chtěla by lásku mladého rytíře Des Grieux i život v přepychu a bohatství, který jí může poskytnout jen starý bankéř Géront… Všechno má ale svou cenu a ani láska nedokáže vše zachránit.
Největší světová show na počest legendární skupiny QUEEN míří do Brna! V rámci jejich evropského turné vystoupí v brněnském Sono centru!
Připravte se na noc plnou nesmrtelných hitů a energie, která Vás strhne! Do Brna přichází největší Queen tribute kapela na světě, aby Vás přenesla do atmosféry koncertů legendární kapely Queen. Čeká Vás živá show s dokonalým provedení.
KRS One Live in Brno- Temple of Hip Hop European Tour 2025 Představuje Latfro Entertainment, Ramp Agency a Master Entertainment dne 20.04.2025 Fleda, Brno. Hip-Hop v jeho nejčistší formě: legenda KRS-One přiváží turné Temple of Hip Hop do Evropy! Jako architekt Boom-Bap a jedna z nejdůležitějších osobností kultury, „The Teacher“ zosobňuje znalosti, vědomí a autenticitu jako nikdo jiný. S klasickými hity jako „Sound of da Police“ a „MC’s Act Like They Don’t Know“ KRS-One představuje esenci Hip-Hopu – přímo z Zlaté Éry, s poselstvími, která jsou dnes stejně silná, jako byla tehdy. Toto není jen koncert – je to hnutí.
Bratři Janoskovi pocházejí z Bratislavy. Od roku 2016 nahrávají exkluzivně pro vydavatelství Deutsche Grammophon, v kterém jim vyšla tři alba (Janoska Style, Revolution, Big B’s), za které získali více ocenění včetně Zlaté desky. Koncem října 2024 vychází pod hlavičkou DG v pořadí už čtvrté album Vivaldi: The Four Seasons in Janoska Style.
Členy souboru spojují nejen rodinné vazby, ale také společná hudební vize. Jejich virtuozita a improvizační umění jim dovolují široké repertoárové rozpětí od děl klasického repertoáru po vlastní skladby a aranžmá, překračující žánrové hranice.
Repertoár se skládá z melodií převzatých od amerických bluegrassových a newgrassových kapel, ale rádi hrajeme i klasické country hity nebo i skladby z repertoáru českých rockových a bluesových muzikantů.
Protože naše angličtina není z nejvytříbenějších a také máme přece jen blíže k moravskému sklípku než k prérii s modrou trávou, tak používáme u anglických písní české texty našich "dvorních" textařů Richarda Málka, Richarda Lukese, Petry Švecové a dalších.
Letošní varhanní koncert nás zavede do bachovského Německa. Christophe Mantoux si pro nás připravil program složený výhradně ze skladeb lipského kantora. Jejich zařazení je velmi pestré a nápadité, počítá z velké části s chorálovými předehrami na velikonoční písně. Ve spojení s vynikající akustikou kostela sv. Augustina se bude jednat o velkolepou hudební oslavu Velikonoc z pohledu barokního reformovaného liturgického varhaníka.
Sté narozeniny jazzového velikána Oscara Petersona jsou unikátní příležitostí připomenout jeho Velikonoční suitu, a to v improvizaci jazzového tria Luboše Šrámka.
ANNA JANE LESTER, CHLOE PRENDERGAST / HOUSLE ISABEL FRANENBERG / VIOLA EVAN BUTTAR / VIOLONCELLO JISKRA Divácky oblíbenou dramaturgickou linii ansámblů věnujících se historicky poučené interpretaci smyčcových kvartetů konce 18. a počátku 19. století tentokrát obohatí dynamické Butter Quartet, které si v posledních letech získává nadšené publikum na obou stranách oceánu. Nizozemsko-kanadské kvarteto spojuje tvůrčí vášeň a objevitelský duch všech členů, díky nimž kariéra Butter Quartet pokračuje… inu, jako po másle! Soubor je jedním z absolventů prestižního programu profesionálního rozvoje mladých evropských souborů EEEmerging+ a v Brně zahraje program nesoucí jméno nejnovějšího CD Scintilla, což znamená jiskra. Těšit se tedy můžeme na jiskřivé rané italské smyčcové kvartety.
Katedra jazzu Janáčkovy akademie múzických umění se už téměř patnáct let chlubí nejen vynikajícím pedagogickým sborem, ale především talentovanými studenty. Ti dostávají prostor také během již tradičního festivalového koncertu.
Sestava: Z. D. Blažek - B3, klávesy + zpšv, Vít Starka - bass + zpěv, Martin Havlík - Bicí, Jakub Němeček - tenor saxofon, Honza Procházka - kytara + zpěv, Petr "Pipin" Plachý - perkuse
Hrajeme tzv. "bílý soul" (něco na způsob kapel Joe Cocker, Steely Dan . . .) - prostě rhythm & blues 60´a 70´léta a tomu odpovídá i vlastní tvorba a aranže.
The Atavists jsou nositelem rovnou dvou cen Anděl 2018. Jedná se o čtyřčlenný hudební projekt balancující na pomezí blues, stoner-rocku a vlivů surfových kapel z šedesátých let. Charakteristický zvuk skupiny tvoří špinavé kytary, nakřáplé retro varhany a osobitý vokální projev frontmana Adama Krofiana. V roce 2015 se skupině podařilo zvítězit v národním kole nadnárodní soutěže GBOB a na začátku roku 2016 vydala debutové album Bad Times a v roce 2018 uspěla s albem LO-FI LIFE (vydavatelství Big Boss) ve dvou kategoriích hudebních cen Anděl.
The Atavists jsou česká rocková kapela ovlivněná styly surf a stoner. Vznikli na konci roku 2014 a rychle si našli své místo na české hudební scéně, zejména díky svým energickým živým vystoupením.
Nový přítok Dunaje v osobě zpěvačky Jany Vébrové přináší do kapely svěží proud energie. Takto posílený Dunaj si dál teče, kudy chce, a přitom neustále nachází nové cesty, spojující minulost se současností. Tři roky od minulého alba („Za vodou“, 2022) vydává v dubnu 2025 Dunaj s Janou Vébrovou novou desku s názvem „Mňau“ u vydavatelství Animal Music. Během roční spolupráce připravili nový repertoár, který v Birdland Studios natočili s producentem Petrem Ostrouchovem.
Z první knihy duchovních děl španělského renesančního skladatele Diega Ortize uslyšíme slavnostní nešpory sestavené pro festival. Vícehlasé skladby zaznějí v nebývalé zvukové pestrosti díky různorodému obsazení malého vokálního ansámblu a různých typů převážně dechových renesančních nástrojů.
Hudební těleso složené z mladých muzikantů se zálibou v živém hraní a improvizaci. Pod vedením kapelníka Mojmíra Bártka v rytmu jazzu, swingu, latin a jazzrocku.
Teplé letní noci, samota prázdných pokojů, ale i radost z objevování neznámého. prazdniny jsou kámoši z brna, kteří karanténní smutnění začali přetvářet do písniček o odloučení a dospívání. to celé balí do zvuku oscilujícího mezi estetikou alternativního popu z pokojíčku a znovuobjevenou láskou k zasněným kytarám zasazených do moderního kontextu. na českou scénu vstoupili videosinglem 3am, se kterým se jim podařilo vyhrát hitparádu neobjevených startér na radiu wave. pod hlavičkou radia pak vydali singl matthew, následovaném na podzim 2023 ep lately i’ve been getting tired. na něm se prazdniny představují v kapelním zvuku s živým bubeníkem, což ve spojení s analogovými synťáky vytváří unikátní koncertní show.
Marjari
Tvorbu písničkářky Marjari vystihují vrstvy kytarových sekvencí nahraných na looper doprovázené samply. Vše doplňuje zpěvaččin křehký, čistý hlas. Marjari v roce 2022 vydala svou debutovou LP desku Hey Girl, které předcházelo EP Let´s Ride (2021). S kapelou následně odehrála desítky koncertů, rostoucí úspěch u posluchačů potvrdilo vítězství hitparády Startér Radia Wave. Na albu Hey Girl autorka, stejně jako na předchozích písních, vychází ze svých osobních zážitků, pocitů a nálad, vztahů jak přátelských, tak partnerských. Směs intimních písní přinášejí i přes jednotný autorský rukopis a podmanivý hlasový projev, rozmanitou paletu nálad a atmosfér, od jemnosti a romantičnosti, přes melancholii až po tvrdší přístup. Díky výhře se Marjari dostala na pódia mnoha českých a slovenských klubů a festivalů (třeba Moody Moon Noize, festival Krumlov, Festival pro židovskou čtvrť Boskovice, Beseda u Bigbítu aj), vystoupila také v maďarských klubech Akvárium a Gödör music club. Roku 2023 vydala singl Only a Dream, v současnosti pracuje na nové desce.
Jeden z pilířů klasického baletního odkazu je balet Don Quijote na hudbu Ludwiga Minkuse inspirovaný slavným Cervantesovým románem Důmyslný Don Quijote de La Mancha. Ten popisuje příhody hrdiny, rytíře Dona Quijota, zmítaného představami pohybujícími se mezi iluzí a skutečností.
