Narcotic Fields: Tripophobia. Písně o strachu z nepravidelných struktur

Narcotic Fields: Tripophobia. Písně o strachu z nepravidelných struktur

Jako se říká, že síla metalových kapel se často pozná podle akustických verzí jejich písní, může něco podobného platit i u elektronických beatů. Narcotic Fields, ať už používají jakékoli nástroje, hrají především písně. Písně, jejichž melodie se občas ztrácejí v rytmech, ale stále jsou přítomny a především se zpěvem Terezy Kopecké vyplouvají na povrch.

Skupina Narcotic Fields – původně s působištěm v Olomouci – natočila v roce 2009 své debutové album Erase. Vydavatel (Indies MG) na svém webu konstatoval, že vycházejí „z bristolského triphopu, elektroniky a kytarové indie scény“. Od té doby deska, skutečně poznamenaná zvukem 90. let, sice poněkud zapadla, nicméně kapela dál fungovala, hrála, proměňovala se (z původní sestavy zůstali pouze Tomáš s Terezou), přesídlila do Brna a především se z ní vyčlenila akustická větev. Původně snad mělo jít o jedno vystoupení, ale po pozitivních zkušenostech začalo ústřední duo doplněné o baskytaristu Džestra vystupovat s komornějšími verzemi písní pod názvem Acoustic Fields. Tato formace v roce 2015 vyhrála brněnské kolo Porty a postoupila do finále, mezi trampy, do Řevnic u Prahy. Tam se už úspěch neopakoval, přesto jsem přesvědčen, že anglicky zpívané akustické písně Tomáše Bayera na folkový festival patří.

Půl roku po Portě, v prosinci 2015, vydávají elektroničtí Narcotic Fields své druhé album Tripophobia. Sestavu vedle tří zmíněných členů tvoří Manz (efekty, programování) a Red (bicí). Tomáš Bayer, který v akustickém triu hraje na kytaru, ovládá v případě Narcotic Fields klávesové nástroje. Repertoár obou tváří kapely se zčásti překrývá (Denial, Everything, Before, Warning Sign), zčásti se liší. Ale to není podstatné. Zajímavější je například skutečnost, že se Tereze daří zpívat stejně naléhavě s doprovodem akustické kytary i elektronických mašinek. Píseň Denial si dokážu představit jako obrovský hit jak v klubovém prostředí, tak na osvícenějším folkovém festivalu.

V jiných skladbách nového alba se jakákoli provázanost s akustickým zvukem ztrácí. V Everything melodickou linku stále vnímáme, ale v mezihrách na sebe elektronické beaty jednoznačně strhávají pozornost a místy konkurují zpěvu. Before zní jako kombinace elektronického popu 80. let s devadesátkovým rockem, aniž byste měli pocit, že posloucháte něco zastaralého. Povedla se Lack Of You se zajímavými strukturami vertikálními (Tereza zpívá jakoby duet sama se sebou) i horizontálními (vývoj písně od jemnější elektroniky po hutnější pasáže). Podobně dramatická je i skladba Hive s doplňováním dvou hlasů (ženský zpěv a mužská recitace), s důrazem na bicí a s gradujícími elektrorockovými pasážemi, které tvoří zajímavý kontrast ke klidnějšímu rozjezdu Lack Of You.

Tripophobia však není jen sbírkou samostatných písní. Zajímavý příběh v sobě totiž nese i název alba, který odkazuje k patologickému strachu z nepravidelných děrovaných struktur (správně trypofobie). Kapela význam tohoto „postižení“ posouvá do abstraktní roviny jako strach z neznámých děr v našem vědomí, dává jej do souvislosti s manipulací, paranoiou, bolestmi. Ale zdůrazňuje i druhou stránku – víru v možnost věci měnit pozitivním směrem: „Toto album je naším soundtrackem k těmto emocionálním stavům a vnitřním procesům.“ S tématem vtěleným do názvu alba souvisí i materiál, z něhož má vzniknout obal fyzického nosiče (album vyšlo nejprve elektronicky a jeho vydání na CD se teprve chystá). Ale to bych možná prozrazoval víc, než chce kapela v tuto chvíli světu sdělit.

Třebaže je příběh o boji s neznámými otvory v našem vědomí silný a přitažlivý, jednotlivé písně obstojí i samy o sobě. Zvlášť tehdy, známe-li obě verze kapely a můžeme srovnávat. Písně s akustickou kytarou i s elektronickým doprovodem mají něco do sebe a Tereza jako zpěvačka dokáže obě tváře kapely důvěryhodně propojit.

Narcotic Fields – Tripophobia; vydavatel: Semetrika Records 2015. 9 skladeb, celkový čas: 41:15

Foto archiv kapely

Komentáře

Reagovat

Zatím nebyl přidán žádný komentář..

Dále si přečtěte

Album Tytyty není jen záznamem povedeného koncertu. Důležitá je energie samotná a celkový posun prakticky všech skladeb k větší ráznosti, syrovosti, dravosti. Fanoušci si také mohou celkem jednoduše zkompletovat diskografii Syčáků včetně rarit – buď nevydaných, nebo vydaných mimo řadová alba.  více

Svým příznivcům k Vánocům a sobě k pětadvacátým narozeninám vyprodukovala Druhá tráva s Robertem Křesťanem svoje první DVD. Záznam koncertu s několika hosty představuje průřez tvorbou naší špičkové bluegrassové kapely, stejně jako zásadní vlivy, které na ni od začátku působily.  více

Lucie Dobrovodská se svými Paky už není žádný folk. Výrazná role akustické kytary zůstává, stejně jako určité zaměření na text a v některých písních na příběh. Nicméně zvuk skupiny je – a neberme to slovo pejorativně – popový.  více




Po prosincovém uvedení Händelova Mesiášev instrumentaci W. A. Mozarta, provedla Filharmonie Brno další oratorium, tentokrát Die Schöpfung(Stvoření) Josepha Haydna (1732–1809). Ve čtvrtek 13. března se v Besedním domě do čela orchestru postavil dirigent Petr Altrichter, sborových pasáží se ujal Petrem Fialou vedený Český filharmonický sbor Brno, a sól se zhostili sopranistka Jana Sibera, tenorista Petr Nekoranec, a basista Peter Mikulášvíce

Další z jazzových večerů, které jsou pravidelně pořádány Filharmonií Brno, byl věnován duu Will Vinson (altsaxofon) a Aaron Parks (klavír). Tito hudebníci se spolu v různých formacích potkávají už dvacet let. Proto se rozhodli, že nastal čas, aby si vyzkoušeli to nejintimnější a podle mnohých i to nejtěžší – formát pouhého dua. V podání těchto muzikantů střední jazzové generace zazněl v pondělí 10. března v Besedním domě jak výběr z klasického jazzového materiálu, tak několik vlastních kompozic.  více

Pátý koncert z cyklu Auskultace, ve kterém se Brno Contemporary Orchestra postupně věnuje různým částem lidského těla, byl zaměřený na sluch. Nesl příznačný název Audio, přičemž byl především zdůrazněn rozdíl mezi pouhým slyšením a posloucháním. V pondělí 3. března (datum Mezinárodního dne sluchu) provedl soubor pod taktovkou Pavla Šnajdra v obřadní síni Ústředního hřbitova díla Petera Grahama, Petra Bakly, Jürga Freye a Iana Mikysky, který ve své skladbě orchestr doplnil tóny mikrotonální kytary. Jako klavírní sólista se představil Miroslav Beinhauervíce

V duchu romantických děl známých i méně známých autorů, která nejsou často zahrnována do repertoáru orchestrů, se nesl včerejší koncert v Janáčkově divadle. Filharmonie Brno s hostujícím dirigentem Robertem Kružíkem zde představila poutavý program pojmenovaný Skryté poklady romantismu, při kterém se publiku představil i tuzemský houslista a koncertní mistr České filharmonie Jiří Vodičkavíce

Dvacátý druhý ročník cyklu koncertů staré hudby s názvem Barbara Maria Willi uvádí… přivítal v úterý 25. února v Konventu Milosrdných bratří soubor Capella Mariana s uměleckým vedoucím a tenoristou Vojtěchem Semerádem. Ansámbl se svými kmenovými členy Hanou Blažíkovou (soprán, gotická harfa), Jakubem Kydlíčkem (flétny) a Ondřejem Holubem (tenor) z důvodu hlasové indispozice zbylých kolegů mezi sebe na poslední chvíli přijal jako výpomoc barytonistu Jana Kukala. Večer byl unikátní propojením filmové epopeje Svatý Václav s živou hudbou, jež měla podpořit stylovost i historičnost svatováclavské epochy zachycené v němém snímku.  více

Vojtěch Semerád je uměleckým vedoucím vokálního souboru Cappella Mariana, se kterým interpretuje zapomenutá díla středověké a renesanční vokální polyfonie. Soubor pravidelně vystupuje na prestižních festivalech v České republice i v Evropě. Hlavním tématem našeho rozhovoru byla chystaná projekce prvního československého velkofilmu Svatý Václav se živým hudebním doprovodem sestaveným z památek období středověku vázaných na svatováclavskou legendu.  více

Jako druhou premiéru letošní sezóny uvedla Janáčkova opera Národního divadla Brno Manon Lescaut operního velikána Giacoma Pucciniho. Režie nové inscenace, která poprvé uvedli 7. února v Janáčkově divadle, se ujal Štěpán Pácl, za dirigentský pult se postavil Ondrej Olos a v hlavních rolích se představili Jana Šrejma Kačírková (Manon Lescaut), Jiří Brückler (Lescaut), Peter Berger (Renato des Grieux) a Zdeněk Plech (Geronte di Ravior).  více

První letošní koncert souboru Brno Contemporary Orchestra z cyklu Auskultace nesl název Gastro s podtitulem Večeře pro Magdalenu Dobromilu Rettigovou (1785–1845). Orchestr v neděli 2. února provedl v jídelně Masarykova studentského domova dvě kompozice, resp. performance a happening Ondřeje Adámka (*1979), který se ujal také taktovky. Pro diváky tak nastala ne zcela obvyklá situace, kdy se do čela orchestru nepostavil dirigent Pavel Šnajdr.  více

Čtvrtý koncert v rámci abonomá Filharmonie doma, s podtitulem Metamorfózy, věnovala Filharmonie Brno pod taktovkou šéfdirigenta Dennise Russella Daviese dílům Josepha Haydna, Antonína Rejchy a Richarda Strausse. Jako sólista se v Klavírním koncertu druhého jmenovaného skladatele měl původně představit klavírista Ivan Ilić, ze zdravotních důvodů však koncert odřekl. Zástupu se pohotově ujal Jan Bartoš a diváci si tak mohli ve čtvrtek 30. ledna v Besedním domě vyslechnout původní program.  více

Nový autorský titul od víkendu nabízí na velké scéně Městské divadlo Brno. Jedná se o hudební Pohádku o živé vodě a je pod ní podepsaný autor libreta a režisér či zdejší principál Stanislav Moša, který už dlouhá léta tvoří v tandemu s hudebním skladatelem Zdenkem Mertou. Nyní se jedná o jejich už desátou autorskou spolupráci, při níž se znovu vrátili k pohádkovému žánru (jejich první pohádkou byla Zahradu divů v roce 2004). Výsledkem je výpravný titul, který myslí na malé i odrostlé diváky.  více

Už druhý letošní program pořádaný Filharmonií Brno oslavil jubileum významného skladatele. Zatímco Novoroční koncert byl věnován Johannu Straussovi mladšímu, koncert konaný 16. ledna v Janáčkově divadle připomněl nadcházející výročí Maurice Ravela (1875–1937), od jehož narození uplyne 7. března 150 let. Při koncertu složeném čistě z Ravelových děl se do čela Filharmonie Brno po delší době postavil její šéfdirigent Dennis Russell Davies. Během čtvrtečního večera zazněly mimo jiné oba Ravelovy klavírní koncerty, při kterých se za klavír posadil francouzský klavírista Alexandre Tharaudvíce

První letošní koncert abonentní řady Filharmonie doma, který se odehrál 10. ledna v Besedním domě, věnovala Filharmonie Brno pod taktovkou Tomáše Netopila Wolfgangu Amadeu Mozartovi. Kromě jeho děl ale zazněla také krátká kompozice Justė Janulytė, která diváky na krátkou chvíli přenesla z klasicismu do 21. století. V první polovině večera se k orchestru přidala dvojice sólistů ve složení Fedor Rudin (housle) a Pavel Nikl (viola).  více

Novoroční koncert Filharmonie Brno je již 1. ledna v Janáčkově divadle zaběhlou tradicí. Ani letošní rok nebyl výjimkou, a orchestr pod vedením dirigenta Michela Tabachnika provedl program složený zejména z děl Johanna Strausse mladšího. Brněnská filharmonie takto zahájila takzvaný straussovský rok. V roce 2025 totiž má skladatel titulovaný jako král valčíků významné jubileum 200 let od narození. Straussovy kompozice doplnily skladby Ericha Wolfganga Korngolda, Richarda Strausse a Dimitrije Šostakoviče.  více

Dva večery po sobě hostilo koncem listopadu brněnské Divadlo Husa na provázku taneční představení s názvem Bohyně. Šlo o magisterskou práci Jana Kysučana. Stávající vedoucí taneční složky Vojenského uměleckého souboru Ondráš s představením inspirovaným kopaničářskými bohyněmi, ale i pohanskou minulostí, před dvěma lety absolvoval na Vysoké škole múzických umění v Bratislavě. V rozhovoru jsme se dostali pod pokličku umělecké choreografie i představení samotného.  více

„Kultura je most“ zaznělo při – v pořadí již druhém - Koncertě česko-rakouského partnerství, který se odehrál v pátek 20. prosince na zámku Thalheim. Jednalo se o závěrečný večer 5. ročníku celoevropského projektu České sny 2024 a také o součást oslav Roku české hudby i mezinárodního hudebního festivalu Concentus Moraviae. Kultura je most spojující nejen odlišné generace, různé společenské vrstvy, ale i celé národy. A právě projekt České sny, který jen v roce 2024 prezentoval hudbu českých skladatelů v 50 evropských městech 22 různých států, toho může být výmluvným příkladem. Ostatně jen v prosinci zazněla kromě závěrečného koncertu v Rakousku řada dalších 11 v jižní části Evropy od portugalského Amarante přes italské Pesaro až po chorvatský Varaždin. Koncert byl věnován bývalému dolnorakouskému zemskému hejtmanovi Erwinu Pröllovi, který se dlouhodobě zasazuje o budování a prohlubování vztahů mezi Českou republikou a Rakouskem.  více

Nejčtenější

Kritika

Po prosincovém uvedení Händelova Mesiášev instrumentaci W. A. Mozarta, provedla Filharmonie Brno další oratorium, tentokrát Die Schöpfung(Stvoření) Josepha Haydna (1732–1809). Ve čtvrtek 13. března se v Besedním domě do čela orchestru postavil dirigent Petr Altrichter, sborových pasáží se ujal Petrem Fialou vedený Český filharmonický sbor Brno, a sól se zhostili sopranistka Jana Sibera, tenorista Petr Nekoranec, a basista Peter Mikulášvíce